احتفالًا بالعام الخمسين من عمر موسيقى الهيب هوب، ننطلق من حيث بدأ كل شيء، ونحكي قصة الهيب هوب ونشأته وتطوره في كل منطقة عبر سلسلة من حلقات صوتية خاصة وميكسات دي جي ومختارات منتقاة بعناية لإصدارات كلاسيكية وقوائم تشغيل لا تُفوَّت.

استمع إلى سلسلتنا الصوتية الأصلية التي يقدِّمها Ebro حول أهم نجوم وقصص موسيقى الهيب هوب.

مَن بدأ الهيب هوب؟ لنفترض The Last Poets أو DJ Hollywood أو Kool Herc في حفل العودة للمدارس بغرفة الترفيه في 1520 شارع سيدجويك أو Grandmaster Flash بينما كان يحدد فواصله المفضلة على إحدى التسجيلات باستخدام قلم تلوين حتى يتسنى له تشغيلها مجددًا بلا انقطاع. يرتبط سؤال مَن بدأ موسيقى الهيب هوب بكيفية سردنا للحكاية، لكن عندما نسأل أين نشأت موسيقى الهيب هوب، تكون الإجابة دومًا نيويورك. تكمن عبقرية الصوت الأولي للهيب هوب في فكرة الاكتفاء بما هو متاح، فمثلًا JAY-Z، تدرَّب على قوافيه بعزف الإيقاعات على طاولة المطبخ. لكن حتى مع تطور نمط هيب هوب المدينة، فإن المشاكسة الإبداعية لم تتوقف، فسواء كان استخدام Rakim الأيقوني 16 نقطة لبداية رحلاته الموسيقية الكونية على قطعة من الورق (نقطة لكل سطر في المقطع) أو ابتكار Just Blaze صوت Roc-A-Fella الهائل على جهاز استعيان بغرفة المعيشة في منزل والدته، فإن النتاج كان دومًا موسيقى متنقلة صُنعت من مكونات بسيطة بواسطة أشخاص لم يتوقعوا الفرصة على الإطلاق. من المؤكد أن هيب هوب نيويورك لم يكن شيئًا واحدًا، ولم يكن الهيب هوب في شرق الولايات المتحدة الأمريكية مقتصرًا على نيويورك فحسب. فبينما كانت Public Enemy تُحدث صخبًا مدويًا بأغنية مثل It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back، كانت فرقة De La Soul تستكشف قدرة الراب على الفكاهة والدهشة. كما ساهم ألبوم Mos Def & Talib Kweli Are Black Star في تشكيل الروح المرنة للراب البديل أواخر التسعينيات، إلى جانب فرقة The Roots من فيلادلفيا وLauryn Hill من نيو جيرسي. بمرور الوقت، اتجهت العدسات والأنظار إلى أجزاء أخرى من البلاد (والعالم)، لكن لا يزال بإمكانك قياس مدى حيوية هيب هوب الساحل الشرقي عبر تعاونات فنانين مثل Nicki Minaj وCardi B، وعبر مشاهد صاخبة مثل موسيقى دريل بروكلين، ونهضة الأندرغراوند هيب هوب المتمثلة في Roc Marciano وMach-Hommy وما شابه ذلك.

ذكر Too $hort أنه بدأ بصناعة عينات من إصدارات شركة Parliament لأنه عرف أن نجوم الساحل الشرقي قد وصلوا بالفعل إلى James Brown. بينما قال Dr. Dre إنه أحب Run-DMC، لكنه لم يشعر أن ذلك النوع من الراب يخاطب مجتمعه حتى سمع 6‪ ’N the Mornin‬ من Ice-T، بينما قال Ice-T بدوره، إنه لم يرَ أن أعماله هي راب "عصابات" بقدر ما هي راب "واقعي". لم يكن هنالك شيء محدد يجعل هيب هوب الساحل الغربي مختلفًا، لكنه كان بلا شك مختلفًا. وبينما يمكن لنيويورك أن تدعي الريادة، يتجلى اختراق صورة الهيب هوب الكاليفورني وأسلوبه في أواخر الثمانينيات الحوار المحلي وصوت الشارع بأشكال لم يسبق للراب الوصول إليها من قبل. فكانت الشرطة والتمييز العنصري من بين الموضوعات البارزة في الموسيقى منذ مقطع النهاية في أغنية The Message الأيقونية من Grandmaster Flash عام 1982 ("Excuse me, officer, officer, what’s the problem?/‪You the problem"‬)، لكن لم يكن هنالك أحد أكثر مباشرةً وعداءً بهذا الشأن مثل .N.W.A. وأينما حمل Ice Cube ذلك الغضب على طول مسيرته الفردية، كان جزءًا مما جعل أغنية The Chronic من Dr. Dre مخيفة للغاية هي الطريقة التي تكشَّف بها الصراع، خاصة مع أعمال الفوضى التي تلت حادثة اعتداء الشرطة على Rodney King، تلك الأحداث التي كانت في الخلفية ما بدا كموسيقى الحفلات الراقصة. لم يتغيَّر ذلك الواقع ولم تصبح الصورة أقل قسوة، لكنهم تعلموا كيف يسايرون حياتهم تحت وطأتها. كان الجدل حقيقيًا، وكذلك المرح والفكاهية التي تعرف بهما سان فرانسيسكو من ذكاء وطرافة Souls of Mischief وThe Pharcyde، أو ذلك النسيم الغريب الذي يهب عبر إيقاع مميز لـMadlib. يحكي DJ Quik قصة تلك المرة التي استيقظ فيها ثملًا بينما لا تزال أغنية Tonite تصدح بلا توقف من زاوية الغرفة، ثم بدأ فورًا بكتابة مقطع يلتقط من خلاله ذلك الشعور. هذا ما تسمعه: أشخاص عاديون يعرفون كيف يستمتعون بوقتهم في مواجهة كل ما تأتي به الحياة في طريقهم. لا يزال بإمكانك الشعور بتلك المرونة في Kendrick Lamar وVince Staples، وكذلك أيضًا في فوضى المنتجين مثل Mustard وفي الموسيقى الهجينة من Anderson .Paak. إنه صوت أكثر حريةً وخفةً وتعبيرًا. يكمن السر في أنهم لم يبتكروا شيئًا من العدم، بل جعلوا كل ما يحيط بهم جزءًا من أصواتهم الفنية.

كان الطريف في لحظة صعود André 3000 على المسرح في حفل Source Awards لعام 1995 وقوله إن لهيب هوب الجنوب شيء ليقوله، هو أنهم كانوا بالفعل يقولونه. ففي الحقيقة، لم يأتِ André 3000 دون تلقي دعوة، وفي الوقت نفسه كان ألبوم Southernplayalisticadillacmuzik قد حقق أسطوانة مبيعات بلاتينية. في سردية وطنية تهيمن عليها نيويورك ولوس أنجلوس أشار Big Gipp من Goodie Mob إلى أن الناس غير مهتمين. طلب JAY-Z من Bun B وPimp C أن ينضما إلى أغنيته Big Pimpin بعد عدة سنوات وقال Bun إنه قدّم أفضل ما لديه. أما عن Pimp C، فقال إنه يستطيع تقديم 8 بارات لا أكثر. وفي كلتا الحالتين (كما يقول Bun) منذ ذلك الوقت سمع الجمهور يغني هذه البارات نفسها في بلدانٍ لم تكن الإنجليزية فيها لغة ثالثة حتى. لقد نجحوا بالفعل، لكنهم لم يرغبوا أن يجهدوا أنفسهم لأجل نيويورك. حتى عندما تماشت شركتا الإنتاج Cash Money وNo Limit مع التيار الموسيقي السائد، وحقق Lil Wayne مستوى إشادة لم يصل إليه أحد بلكنته من قبل، ظلت أمريكا تُعامِل الراب الجنوبي بنفس القدر المعتاد من التحفظ المهذب الذي تُعامِل به كل ما هو جنوبي عادةً. لكن بالطبع، كل من يقرأ هذه الكلمات يعلم الآن كيف انتهى الأمر. وإن لم تكن تعلم، فاسأل Migos أو Young Thug أو Lil Baby أو Mike Will أو Metro Boomin. ففي حديثه عن اعتقاده في سبب تفوّق الجنوب على بقية البلاد، قال Snoop Dogg إن النوادي الليلية في نيويورك ولوس أنجلوس تشغِّل أي أغنية تحظى برواج وشعبية في الوقت الحالي بغض النظر عن المكان الذي تنتمي إليه. لكنك إن ذهبت إلى نادٍ في الجنوب، فلن تسمع إلا راب الجنوب.

ذكر Black Thought المغني الرئيسي لمجموعة Roots أنه اعتاد الذهاب إلى ديترويت كل عام فقط ليكون أول مَن يستمع إلى أحدث إنتاجات J Dilla. إنه مشهد ظريف للغاية، لكن بالنظر إلى مكانة Dilla بين فنانين مختلفين إقليميًا مثل Tribe وThe Pharcyde وErykah Badu، فإنه أيضًا يُجسِّد دور الغرب الأوسط الأمريكي البعيد عن الأحداث والذي لا ينفصل عن كل ما يجري منها في الوقت نفسه. يمكننا تشبيهه كإنتاج Kanye West لنصف ألبوم The Blueprint، أو انطلاقة Eminem من السهرات الارتجالية ووصوله من خلال استوديو Dr. Dre، إلى كل منزل في أمريكا: ربما لا تتجلى السردية التاريخية للغرب الأوسط الأمريكي بنفس وضوح سردية الشرق والغرب والجنوب، لكن الأثر يبقى قويًا بشكلٍ لا يدع مجالًا لإنكاره. بالتالي، من الملائم أن تكون مجموعة Bone Thugs من بين الأوائل. فهم ليسوا مغنِّي راب بشكل حصري، حيث مزجت المجموعة الكليفلاندية هجينًا ما بين الهيب هوب والآر أند بي، ذلك المزيج المميز الذي بدا في منتصف التسعينيات كابتكار عبقري، وكذلك الصوت الذي رسم ملامح معظم موسيقى البوب السمراء منذ ذلك الحين، أو تأمَّل Common الرابر الذي قدَّم بصوته الناعم أقسى الدروس الحياتية، أو Danny Brown، الذي يتميز أسلوبه بالإبداع والفجاجة في الوقت نفسه. لم يكن الأسلوب موحدًا أبدًا، كما كان مثلًا في نيويورك خلال الثمانينيات، لكنك تستشعر أن محدودية الرقابة الثقافية وغياب أي تقاليد مركزية للالتزام بها أو التمرد عليها قد منح الفنانين القدرة على التعبير عن أنفسهم بناءً على هويتهم وليس تعبيراً عن المكان الذي أتوا منه. كلاهما معًا وليس أي منهما على حدة. وبطريقة ما، لم تستفد أي منطقة من سرعة واستقلالية العصر الرقمي بقدر استفادة الغرب الأوسط الأمريكي، سواء في حالة Chance وألبومه Acid Rap أو Detroit and Flint في مطلع عقد 2020. وتمامًا مثلما فعل Dilla، لم يأتوا إليك، بل جلبوك إليهم. استمتع بالسفر عبر التاريخ مع حلقة جديدة من Hip-Hop DNA، ثم تعرّف على قوائم وألبومات وميكسات مختارة بعناية.

• MCs

• المنتجون

• عروض الدي جي