El título del álbum de debut de Eydís Evensen significa “tormenta de nieve”, palabras profundamente evocadoras para la pianista y compositora, que creció en Blönduós, un pequeño pueblo del norte de Islandia. “Es precioso en verano, cuando hay muchas horas de sol”, dice a Apple Music. “Y después pasas al otro lado del espectro con el aislamiento total del invierno. Recuerdo que a veces nos quedábamos encerrados por la nieve uno o dos días. Lo único que podíamos hacer era encender velas y jugar juegos de mesa. Hay chispazos de felicidad cuando sientes la fuerza del viento, aunque la tormenta también trae emociones intensas de oscuridad y melancolía”. En Bylur, grabado en su mayor parte en Reikiavik en julio de 2020, Evensen explora ese vaivén emocional sobre un fondo de música conmovedora y fabulosamente orquestada. “Midnight Moon”, con la impresionante voz de su compatriota GDRN, enlaza la belleza majestuosa del paisaje islandés con la sensación abrumadora del enamoramiento, mientras que “The Northern Sky” es un homenaje al paisaje nocturno de la isla, que escribió a miles de kilómetros de distancia. “En Nueva York extrañaba las estrellas y las montañas”, recuerda. “Hasta las nubes parecían distintas”. Los inviernos largos y oscuros de Islandia dieron a Evensen todo el tiempo del mundo para tocar el piano. “Mis padres son muy melómanos” dice. “Empecé a tomar clases a los seis años y escribí mi primera pieza a los siete. A los 12 o 13 ya había escrito siete u ocho partituras”. Dos de ellas, “Deep Under” y “Vetur Genginn í Garð”, forman parte del álbum junto a música que se adentra en los años siguientes de la pianista. A los 19 años, Evensen se fue a vivir a Londres (y después a Nueva York) para trabajar como modelo y aprovechar la oportunidad de viajar por todo el mundo. En 2020, con la sensación de que necesitaba un cambio, regresó a Reikiavik. Las emociones de la vuelta a casa empapan Bylur, un álbum en el que Evensen traza su camino de regreso a las oscuras pero reconfortantes tormentas de su infancia. “La idea de volver a casa inspiró la música que escribí cuando estaba fuera”, explica. “Nunca dejé de sentir todas estas emociones que me llevaban de vuelta a Islandia, como una tormenta de nieve”. Aquí, Evensen nos lleva por su fascinante debut pieza a pieza. Deep Under “Compuse la primera parte de ‘Deep Under’ cuando tenía 12 años y terminé la segunda en Nueva York hace unos años. El concepto inicial de la primera parte nace de la pesadumbre y las emociones oscuras. Me acababa de mudar de Blönduós a Reikiavik y me sentía un poco intimidada por la idea de empezar una vida completamente nueva. Estaba un poco confundida, y eso es lo que expresa la pieza al principio. Después, te lleva a un espacio de continuo fluir, como las olas del océano. Es la resolución de las emociones que sentía cuando empecé a escribirla hace 15 años”. Dagdraumur “‘Dagdraumur’ significa ‘ensueño’. La idea original surgió cuando murió una gran amiga de mi familia, que además había sido una tremenda inspiración musical para mí. Fue un momento difícil para todos. No sabía muy bien cómo hablar sobre ella con los demás y recuerdo quedarme sentada entre la confusión con todas estas emociones dentro. ‘Dagdraumur’ comienza con un ritmo irregular de 7/8, porque su muerte me dejó muy descolocada. Más adelante, la música se asienta y aparece la aceptación y el respeto por lo que la persona significó para nosotros”. The Northern Sky “Esta pieza habla del vasto concepto del cielo septentrional y la belleza increíble con la que crecí en el norte de Islandia. Recuerdo que, cuando era pequeña y se hacía de noche, me sentaba fuera sobre la nieve y me quedaba horas mirando las estrellas. La música transmite la sensación mágica que rodeaba mi casa y mi pueblo”. Wandering I “‘Wandering I’ habla de mis emociones al viajar por el mundo como modelo durante los últimos siete años. Andaba siempre con la maleta a cuestas y a veces tenía que viajar cada dos días, o cada semana, a una ciudad diferente, con sesiones en distintos lugares. La música habla del viaje sin fin en el que he estado embarcada, siempre de un sitio a otro”. Vetur Genginn í Garð “El título significa ‘el invierno ha llegado’. Me encanta el invierno, es mi estación favorita. La pieza surgió a partir de música que había compuesto a los siete años. Estaba pasando por una época complicada de mi vida y por eso empecé a componer, para dar salida a todas las emociones que no podía expresar con palabras. Empieza en re menor, muy íntima y contenida, pero después cambia a la tonalidad mayor, que me recuerda que no pasa nada por sentirme como me sentía. Me hizo darme cuenta de que estuvo bien haber pasado por todo eso, porque es lo que me llevó al placer de componer”. Fyrir Mikael “Significa ‘para Mikael’. Mikael es mi sobrinito. Tiene ocho años y, cuando le diagnosticaron síndrome de Louis-Bar, supimos que no le quedan muchos años. Está escrita para piano y cuarteto de cuerda. Quería capturar la esencia de su vida, porque es el niño más feliz que conozco. La pieza se abre de forma muy optimista, llena de vida y con una sonrisa. Después pasa a la tonalidad menor para reflejar lo duro que fue enterarnos de su enfermedad y lo injusta que puede ser la vida muchas veces. Al final regresa a la tonalidad mayor con el mensaje de que tenemos que aprovechar al máximo el tiempo que pasamos con los nuestros”. Wandering II “‘Wandering II’ es el segundo capítulo de mis viajes por el mundo. En el camino que tomé sólo podía acompañarme del piano. Componer y escribir me mantuvieron con los pies en la tierra”. Circulation “‘Circulation’ está escrita para septeto de cuerda y es la única pieza sin piano del álbum. Cuando la compuse, iba siempre de un lado para otro en Nueva York, un poco agitada porque la energía de la ciudad es muy tensa. Cuando por fin volví a casa, no me podía quitar este ritmo de la cabeza. Salió de la forma más natural, como emociones circulando sin orden ni concierto. Como antes, cuando la pieza pasa a la tonalidad mayor, aparece en el caos un breve momento positivo”. Innsti Kjarni og Tilbrigði “La mejor forma de traducir ‘Innsti Kjarni og Tilbrigði’ es como ‘el núcleo más íntimo’. Representa mis sentimientos más íntimos. Al principio, con la sensación de cuando acabas de enamorarte y abrazas toda la belleza de la vida. Después, pasa a la tonalidad menor para reflejar cómo la vida diaria nos puede afectar negativamente. Trata de todas las emociones positivas y negativas que llevamos con nosotros”. Næturdögg “La compuse cuando estaba viviendo en Ciudad del Cabo, hace como seis años. Me sentía un poco desanimada y me di cuenta de que necesitaba cambiar algunos aspectos de mi vida”. Midnight Moon [con GDRN y Hrafnhildur Marta Guðmundsdóttir] “Me siento muy afortunada por haber podido trabajar con GDRN. Es una cantante increíble. La pieza, compuesta para piano, cuarteto y voz, empezó como un poema que escribí en islandés en un café del Midtown de Manhattan. Habla de las emociones al estar enamorada y todo lo que eso significa. En los últimos años he escrito un montón de poemas, pero este no podía quitármelo de la cabeza. Empecé a ponerle música y la pieza entera salió con toda naturalidad”. Brotin “‘Brotin’ (‘Rota’) fue la última pieza que escribí para el álbum. Acababa de volver a Islandia y me sentía rota por dentro. Refleja mi estado de ánimo más vulnerable. No estaba segura de si la quería en el disco, porque una semana antes de empezar a grabar todavía no estaba lista. Al final, la terminé improvisando en el estudio cinco días antes”. Bylur “Me parecía lo más apropiado que todo terminara con ‘Bylur’. La escribí para cuarteto de cuerda, contrabajo y metales, y es la pieza más poderosa del álbum, todo te lleva hasta la intensidad de este momento. ‘Bylur’ representa todo lo que puede ser hermoso en una tormenta de nieve. Al llegar al final del álbum, expresa todas mis emociones, las cosas buenas que me han pasado, la negatividad que he descubierto y mi crecimiento personal”.