繼 2019 年《Everything Not Saved Will Be Lost》兩張全長作品的搖滾探索後，樂團第七張專輯則忠實反映了製作當下的情境，包括一連串使人精疲力盡的封城措施、那些令人懷念的夜生活，以及對再次出發巡演的盼望。那是所有人都渴望踏出家門的時期，但只有 Foals 將之轉化為他們至今最為輕快而充滿舞曲節奏的專輯——Yannis Philippakis 認為 Foals 未來也不會再作出像《Life Is Yours》的專輯了。「我無法想像我們會再做像這樣帶有舞曲風格、歡樂、充滿活力而單純的專輯。」主唱兼吉他手 Philippakis 告訴 Apple Music，的確，這組倫敦三人樂團每次端出的新作也總是令人耳朵一亮。「大家總是問：『為什麼每張專輯的風格變化這麼大？』」吉他手兼鍵盤手 Jimmy Smith 告訴 Apple Music：「這個嘛，如果過了三年，那你的音樂和心情當然也會變得不一樣了。」 Foals 之所以能在同輩吉他搖滾樂團中引人注目，或許就是因為不管他們嘗試哪種曲風，都能保有自己的風格：無論是 Philippakis 憂鬱又叛逆的聲線、精實而滑順的吉他樂句，還有滿滿的合成音色，或是鼓手 Jack Bevan 充滿律動的推進節奏，都是 Foals 的獨到特色。雖然《Life Is Yours》的搖擺韻律是為了引人起舞所作，但深入聆聽便會發現 Philippakis 所唱的歌詞依然蘊含著深沉思考。「這張正向有趣的專輯，是為大家相聚的時刻所做，但專輯標題則是相當嚴肅的建言，」他說：「這句話可以當作對抗憂鬱的處方。每張專輯，我們都會試著在程度不一的悲傷間取得平衡。」在這張專輯中，他們當然也成功了，《Life Is Yours》更可說是 Foals 的集大成之作。以下，便由 Philippakis 和 Smith 為我們逐曲介紹專輯。 〈Life Is Yours〉 Yannis Philippakis：「主歌中人聲、鍵盤、節奏和貝斯聲線之間的互動，感覺就像構成專輯的 DNA、像張設計藍圖——這是我最喜歡的部分。這首歌是從〈Wake Me Up〉(專輯第二首歌) 發展出來的，當時我們在即興創作那首歌，然後 Jimmy 彈起了這段鍵盤。隔天我就說：『我們把這段分出來吧。』歌詞上，這首歌的場景是西雅圖和溫哥華之間的海岸，我女友來自溫哥華，歌詞正是沿著太平洋西北岸開車旅行時發生的私語。」 〈Wake Me Up〉 Jimmy Smith：「每次要決定先推出哪首歌時都令人煎熬，但這首歌有最直接的衝擊力。」 YP：「而且這首歌是最張揚的。我們覺得它的訊息、直接的律動和各種大膽的元素可以當作一種警示，也代表了樂團的新階段，算是後疫情應該推出的歌曲。它充滿活力和反叛的感覺，而不是向自我、內在探尋的那種心情。Foals 常常會先投出變化球，例如交出讓人驚訝的作品。我想這首歌可能也是這樣，也讓你對專輯接下來的作品有心理準備。」 〈2am〉 YP：「這首歌一開始感覺比較憂鬱。我在封城期間的深夜裡把玩著鍵盤，想念著酒吧、夜生活所蘊含的所有可能──可能犯錯，可能做出錯誤和瘋狂的決定，可能在一個跟你出門時想去的地方完全不同的場所醒來，還有那些夜晚出門玩瘋時會發生的無限可能。當我們跟 (製作人) Dan Carey 一起開始錄音時，它就朝著更熱鬧和流行風格的方向發展了。」 JS：「這首歌本來有一個『迷濛深夜』版，我們都很喜歡。但當我們聽了 Dan Carey 的版本後，那個迷濛版就顯得太過緩慢無聊了。」 〈2001〉 YP：「這首歌其實得益於 (製作人) A. K. Paul 的出力，幾乎可說是 A. K. Paul 也參與了創作，他彈了這首歌的貝斯還編了副歌的貝斯。這首歌讓我想到 The Rapture 的〈House of Jealous Lovers〉。我在歌詞裡思考著大家在封城期間感受到的沮喪，讓我想到十幾歲時受到約束、沒有自主權的沮喪感受──解決辦法就是跑到海邊度過一個瘋狂的週末。這首歌也有一部份在回顧 (2001 年) 我們搬到布萊頓時，那種離開牛津和第一次住在一起的興奮感。搬到那裡對樂團和當時的音樂風格來說，都是非常令人興奮的。」 〈(summer sky)〉 YP：「這首歌基本上是跟 A. K. Paul 一起即興創作出來的。我們早就想跟他合作了，我們出身不同，所以這次的合作效果奇佳。」 JS：「他 (Paul) 做的每件事都很棒——甚至多到不得不把過多的東西刪掉，雖然那些東西都很特別。我們就坐在沙發上看他編輯歌曲，看著這位仁兄用神奇的大腦把這首歌做得更好。」 〈Flutter〉 YP：「當時我用吉他反覆彈著一些段落，人聲的旋律部分很快就寫出來了。我們演奏了一遍又一遍，Jack 做好一段節奏，然後 riff 也在那次即興中產生了。基本上一切都在最初的幾小時內就搞定了，我們沒有再多做些什麼，因為我們希望保持簡單的樣子，有點像『保留那個瞬間切片』的感覺。」 〈Looking High〉 JS：「這是由我起頭的歌，用非常非常簡單的吉他彈奏，還有兩個和弦反覆來回的流行歌結構來實驗，加上從鼓機播放、從 Wu-Tang〈Protect Ya Neck〉取樣來的節奏。一切很快就搭上線了，然後 Yannis 加入了這首歌的其他部分，那些在副歌中更耐人尋味、更有舞曲感的部分。當我聽這首歌時，就像在現場表演時迷失自我的感覺，但一回到主歌時又是截然不同的氛圍。我真的很喜歡這樣的來來回回，有一種心靈清洗的感覺。」 〈Under the Radar〉 JS：「這首歌是在練團室創作的。專輯中有幾首歌都是我們在練團現場 jam 出來的，沒有拿過去的素材來用。」 YP：「我們大概有三成的歌都是即興創作出來的，但我們一直都會彼此交換點子。從來沒有人帶著完整的一首歌走進練團室，說：『就是這個了，大家來學這首歌吧』。我們試著讓這首歌保持很簡約的樣子，它的感覺很不一樣，我覺得有新浪潮的味道，是我們從未寫過的曲風。」 〈Crest of the Wave〉 YP：「這首歌可以追溯到大約 2012 年，跟 (澳洲樂團) Jagwar Ma 的 Jono Ma 進行的一次錄音會議，當時它叫做〈Isaac〉，是首甜蜜黏膩的歌，後來我們把這首歌暫時放到一邊，因為我寫不出人聲的旋律——不過這次我寫出來了。當時貝斯聲線和人聲之間有點衝突，但我們解決了，對我來說，這首歌感覺像是 (2010 年單曲)〈Miami〉的系列作，因為這首歌的場景設定在聖露西亞。歌裡含有渴望，以及被拒絕後的苦澀與甜蜜，雖然身處悠閒愜意的地方，但卻感到憂鬱，那一帶的濕度很高，你的眼中也噙著淚水。」 〈The Sound〉 YP：「通常到了專輯倒數第二首，我們不會做那種很歡欣鼓舞，你知道，就那種很『典型』的倒數第二首歌。這是我們最有電子樂和夜店風格的歌，靈感來自 Caribou 那種有點灰灰髒髒的感覺，其中有細碎的聲響和帶點瘋狂的感覺。我喜歡那有點西非風格的吉他部分，跟夜店風格的合成音色形成對比。唱這首歌時我玩得很開心，我想把很多歌詞的碎片堆疊起來，用有點像 Karl Hyde 的手法來演繹。」 〈Wild Green〉 JS：「專輯以一種很彷彿自己有生命的方式結束，幾乎生長得四分五裂。所以我喜歡這首歌自然而然地產生、直接進入錄音室的氛圍。」 YP：「這首歌是關於生命的循環，從春天、到期待春天來臨的再生循環。歌曲前半有一段歌詞在唱想把自己縮在角落裡，等待春天再次出現。接著一個轉折，到了歌曲後半段時，春天已經過去了，迎來的是終點、離開和死亡，但不是用黑暗的方式呈現，就只是不同階段的流轉。它講的是時間的流動，這就是為什麼這首歌很適合作為專輯結尾，因為它像是用一種含蓄的方式向聽眾說再見。」