Фронтмен группы Яннис Филиппакис считает, что Foals вряд ли когда-нибудь еще создадут альбом, подобный «Life Is Yours». Их предыдущий проект «Everything Not Saved Will Be Lost» (2019) был масштабным и состоял из двух частей. А вот седьмой лонгплей отражает состояние во время пандемии: изнурительные локдауны, бессонные ночи с бесцельным блужданием по дому, тоска по концертным турам. Все отчаянно хотели выйти из изоляции, однако Foals сумели на основе этого опыта создать свой самый жизнерадостный танцевальный проект. «Не могу представить, что мы когда-нибудь выпустим столь же энергичный и легкий релиз», — делится в интервью Apple Music Филиппакис. Похоже, лондонское трио и правда не любит повторяться. «Часто спрашивают, почему наш звук так сильно меняется от альбома к альбому, — говорит гитарист и клавишник Джимми Смит. — Все просто: мы уже не те, что были три года назад, с музыкальной и эмоциональной точки зрения». И все же исполнителям удается оставаться собой, несмотря на эксперименты со звуком, будь то смешение меланхолии и бунтарства в голосе Филиппакиса, динамичные барабаны Джека Бевана, резкие и одновременно изящные гитарные партии или жужжащие синтезаторы. Именно поэтому Foals по-прежнему одна из самых важных рок-групп своего поколения. Бодрые ритмы «Life Is Yours» поначалу тянут танцевать, но если вслушаться, то можно заметить глубокие размышления. «Это светлый и веселый альбом, созданный для общения. Однако в названии заложена важная мысль, — говорит Филиппакис. — Релиз задумывался как средство от депрессии. Все наши лонгплеи отличаются по степени меланхоличности». Здесь музыкантам удалось добиться правильного баланса — «Life Is Yours» воспринимается как компиляция лучших треков Foals. Далее артисты подробно рассказывают о каждой песне альбома. «Life Is Yours» Яннис Филиппакис: «Все элементы куплета — вокал, клавишные, ритм-секция — составляют своего рода ДНК альбома, его суть. Эту песню я люблю больше всего. Она появилась как часть [следующего трека] „Wake Me Up”: мы играли, потом Джимми импровизировал на клавишных. На следующий день я предложил разделить этот материал на две композиции. Текст написан на побережье между Сиэтлом и Ванкувером, а в его основе — личные беседы во время поездки на машине по Северо-Западу США». «Wake Me Up» Джимми Смит: «Всегда встает вопрос, какую песню выпустить до выхода альбома. Было ясно, что эта композиция способна мгновенно произвести сильное впечатление». Яннис: «А еще она самая взрывная. Мы сразу поняли, что ее общий посыл, яркий грув, смелые партии заставят слушателя встрепенуться. Трек знаменует новый этап в жизни группы. Именно такая песня должна была выйти первой после пандемии — энергичная, вызывающая, без созерцательности и самокопания. Обычно сначала мы издаем что-то неожиданное, шокирующее. Думаю, в какой-то степени это касается „Wake Me Up“. Она также готовит слушателя к тому, что будет дальше». «2am» Яннис: «Трек начинается меланхолично. В разгар локдауна я часто по ночам играл на клавишных. Мне не хватало пабов и бурной ночной жизни с потенциальной возможностью совершать ошибки, безумствовать, просыпаться неизвестно где. Когда мы начали работать над песней с [продюсером] Дэном Кэри, она стала более попсовой». Джимми: «Изначальная версия была мрачноватой, нуарной, будто рожденной в ночном угаре, и нам это нравилось. Но как только мы познакомились с новым вариантом аранжировки от Дэна Кэри, прежний показался невероятно медленным и скучным». «2001» Яннис: «Трек сильно выиграл благодаря сотрудничеству с [продюсером] A. K. Paul, нашим соавтором и исполнителем басовой партии. Лично мне песня напоминает „House of Jealous Lovers“ The Rapture. В тексте я рассуждаю о разочаровании, которое испытали люди в период локдауна. Я чувствовал себя подростком, запертым в одиночестве. Единственный выход — сбежать на море и провести там безумные выходные. Отчасти повлияли воспоминания о нашем переезде в Брайтон [в 2001 году], когда мы впервые смогли пожить вместе, в одном доме. Открылись потрясающие возможности для развития группы и творчества». «(summer sky)» Яннис: «По сути, мы просто играли с A. K. Paul. Давно хотели с ним поработать. Мы из двух разных миров, поэтому сотрудничество оказалось действительно плодотворным». Джимми: «Почти все, что он делал, было потрясающе! Ему пришлось редактировать много собственного материала, и было здорово наблюдать за процессом. Мы сидели на диване и любовались, как человек поразительных способностей использует их для совершенствования песни». «Flutter» Яннис: «Я наигрывал мелодию на гитаре, а вскоре родилась и вокальная партия. Мы воспроизвели композицию несколько раз, Джек придумал бит. Тогда же появился и рифф. В общем, сочинили трек за несколько часов. Больше мы над ним не работали: хотели сохранить изначальную простоту и сиюминутность импровизации». «Looking High» Джимми: «Песня родилась из моей заготовки. Это был эксперимент с очень простой, попсовой гитарной партией, в ней повторялась фраза из двух аккордов. Еще у меня была драм-машина, которая играла бит, позаимствованный из „Protect Ya Neck“ Wu-Tang Clan. Я быстро собрал все воедино, а затем Яннис сочинил остальное, добавив задумчивые и танцевальные фрагменты. Слушая их, представляю моменты на концерте, когда немного теряешь ориентиры, а потом возвращаешься к песне и чувствуешь, что она звучит совершенно иначе. Люблю такие переходы. В них есть что-то настоящее». «Under The Radar» Джимми: «Этот трек мы сочинили прямо на репетиции. В альбоме есть несколько песен, придуманных быстро, без каких-либо заготовок». Яннис: «Около тридцати процентов наших композиций рождаются во время джем-сейшенов. Мы всегда обкатываем и обсуждаем идеи вместе. Никто не приносит готовую песню и не заставляет других ее учить. В „Under The Radar” мы старались сохранить простоту. Для нас она звучит по-особенному, в духе нью-вейва. Раньше мы такого не писали». «Crest of the Wave» Яннис: «Эта песня появилась во время студийной сессии 2012 года с Jono Ma — гитаристом [австралийской группы] Jagwar Ma. Поначалу получился такой приторный джем под названием „Isaac“. Но мы его забросили, потому что я не смог придумать мелодию вокала. Потом все сложилось: мы просто изменили басовую партию, и она задала нужное направление. На мой взгляд, композиция дополняет [сингл 2010 года] „Miami“, так как действие происходит в Сент-Люсии. Здесь чувствуется тоска и горечь отверженности. Вокруг идиллия, а ты грустишь. В общем, до слез». «The Sound» Яннис: «Обычно мы не ставим на предпоследнее место бодрые треки, как это принято. Но так уж вышло, что песня получилась электронной и клубной. Источником вдохновения послужил Caribou. Композиция немного диковатая и с надрывом. Мне нравится гитарная партия в западноафриканском стиле, которая контрастирует с синтезаторами. А еще было здорово работать над вокальной частью, накладывая друг на друга обрывки фраз, как это делает Карл Хайд». «Wild Green» Джимми: «Заканчивается альбом очень органично: он как будто распадается на составляющие. Финальная песня чудесным образом переносит слушателя прямо к нам в студию. Все это выходит естественно, само собой». Яннис: «Мы поем о жизненных циклах, об ожидании весны. В первой части трека есть слова о желании забиться в угол и ждать возрождения природы. Но потом картина меняется. Весна уже прошла, напряжение спадает, приближается закат и смерть. Здесь нет мрачного настроения, речь о смене состояний и о течении времени. Поэтому песня так подходит для завершения: мы в ней ненавязчиво прощаемся со слушателями».