“我觉得我们再也不会做出这样简单而充满活力，让人听了想跳舞的专辑了。”Foals 主唱兼吉他手 Yannis Philippakis 告诉 Apple Music。这种“再也不会”的感慨来源于制作第七张专辑期间的特殊经历：他们 2019 年通过双专辑《Everything Not Saved Will Be Lost》对摇滚乐的曲风进行了大范围探索后，疫情来临，于是开始了一连串折磨人的隔离、梦想着夜间漫步、渴望着再次上路巡演。在这段时间里，许多人都无比盼望走出家门，但 Foals 把这种心情化作了他们迄今为止最乐观、最适合跳舞的专辑。不过，这支来自伦敦的三人乐队本来就不愿重复自己。“大家总是问：‘为什么你们每张专辑的风格变化都那么大？’”吉他手兼键盘手 Jimmy Smith 回答，“这是因为经过三年时间，无论从音乐上还是情感上，你都不再是同一个人了。” Foals 被认为是当代最重要的吉他乐队之一，主要原因就是无论风格怎么变化，他们的核心特质没有变：Philippakis 歌声中交织的忧郁和不羁、硬朗华丽的吉他线、蜂拥而至的合成器，以及鼓手 Jack Bevan 充满节奏感的推进。《Life Is Yours》的澎湃律动旨在让人随之起舞，但深入听下去，你会发现 Philippakis 的深沉思索。“这是一张积极又有趣的专辑，为我们相聚的时刻而作，但专辑的标题（生活是你的）其实是相当严肃的建议。”他表示，“我们希望把它当作抑郁的解药。在每一张专辑里，都有一种平衡的元素，调和不同程度的忧郁。”而这张《Lift Is Yours》调和得刚刚好，堪称 Foals 的精华汇总。 居家隔离的生活让人不禁回忆疫情前自由自在的日子，Foals 由此催生出《Wake Me Up》《2am》等作品。前者直接的律动和大胆的感觉是 Foals 为隔离生活制作的一剂欢乐药水，“它标志着乐队进入新的时期，它是疫情过后就应该出现的那种歌曲——充满活力，狂放不羁，没有什么深沉的思考。”后者则是由 Philippakis 对夜生活的想念具现化而成。这两首展示了他在疫情中积极的一面，《2001》看似欢快乐观的歌词下则隐藏了他心烦意乱的另一面，“我写歌时想到了人们因为隔离而产生怨气。联想到自己十几岁的时候，家里管得很严，我没有自主权，这让我感觉很气闷——解决办法就是跑到海边去度过一个狂野的周末。这首歌也是我们在回顾搬到布莱顿的时光（2001 年）。” 如果说专辑里的歌像一颗颗糖果，给苦涩的疫情生活带来入口的丝丝甜味，那么歌曲的风格就如同一张张色彩缤纷的糖纸。在《The Sound》里既有电子乐和舞曲的合成器音效，也有偏西非音乐风格的吉他，多种风格碰撞出不同的色彩。“歌曲灵感来自 Caribou，稍微有点灰灰的、脏脏的感觉，有一点紧张和狂野。我很享受唱人声的过程，我想让碎片化的歌词更有层次感，用 Karl Hyde 的风格去诠释它。”《Under the Radar》更是一种乐队以前从未写过的 New Wave 的风格。 Philippakis 将专辑开篇的同名曲中人声、键盘、节奏和 bassline 的化学反应看作是专辑的 DNA 和蓝图；又将终曲《Wild Green》比作一种“生命的循环”，最后结束于录音室的环境音，就像一种自然解体，他认为，对结局、分离和死亡的循环“并不阴暗，只是在不同状态间轮转。它讲的是时间的流逝，所以用来结束专辑很合适，因为它基本上就是在用含蓄的方式和乐迷说再见。”