The Killers 的第六張專輯，選用了插畫家 Thomas Blackshear 的作品《Dance of the Wind and Storm》當作封面——它呼應了主唱兼鍵盤手 Brandon Flowers 的心中景象：「我們想確保所有的歌曲都符合那幅圖像傳達的意涵。」提到那幅掛在錄音室牆上的畫，Flowers 告訴 Apple Music ：「Blackshear 通常都畫西洋風景或靈性藝術的作品，但在這幅畫裡，他特別把兩者結合，而那正是我想要捕捉的風格。不符合這個框架的歌就得割捨。我們從沒做過這樣的事，但最終結果為我們指明了方向。」 如他們所希望的，聽著《Imploding the Mirage》，會讓人聯想到美國西部的地幅廣大與自然壯闊，感覺就像是經典搖滾樂團 The E Street Band 正站在紀念碑谷演奏。這張專輯啟發自 Flowers 近期從拉斯維加斯搬到猶他州的經歷，以及這對他妻子心理狀態的影響。（「拉斯維加斯是一座讓人緊張兮兮的污穢城市，」 Flowers 補充說道：「我們搬家就是想要重新開始這一切。」）專輯核心以一系列合成音色組成，風格大多頗有 Bruce Springsteen 那樣愛與救贖的經典敘事，也是 The Killers 首張沒有創團吉他手 Dave Keuning 參與的作品。Keuning 的離開空出了一些與其他人合作的空間，包含 k.d. lang、Weyes Blood、Lindsey Buckingham 這些橫跨不同世代的創作歌手，也有 The War on Drugs 的 Adam Granduciel 跟 Foxygen 的 Jonathan Rado 這些樂團主唱助陣。這張專輯被定調為 2017 年《Wonderful Wonderful》之後的姊妹作，「我對事情的積極面都很感興趣。」Flowers 說：「我從小到大就被教導要這樣看問題，我想你能在歌裡面聽到這樣的觀點：沉浸在勝利的氛圍之中，好像一旁圍繞著天使一樣。」以下，Flowers 將為我們敘述幾首重點歌曲。 〈My Own Soul’s Warning〉 「寫關於悔改的歌滿怪的，這不是流行或搖滾樂常見的主題。但我覺得有辦法進到某個領域，並寫出一些對我自己有意義的東西，然後透過現場演出或是耳機傳遞給眾人，也讓他們產生共鳴，就是音樂人一直在追求的『聖杯』之路。對我來說，它就是這樣的一首歌。」 〈Blowback〉 「這張專輯的製作人 Shawn Everett 正在為 The War on Drugs 樂團做一張新專輯，他們的上一張也是他做的。我覺得 Adam Granduciel 和我的音樂背景以及對作品的標準都很相近——我們都透過各自的經歷創作音樂，而且通常都跟拉斯維加斯有關。這首歌很自然就完成了。」 〈Dying Breed〉 「Shawn 是錄音室裡的巫師，有點像瘋狂科學家，他就是會把一些你完全沒想到的東西丟到歌裡面。這首歌本來已經很好了，然後 Shawn 就會消失跑去另一個房間，待了大概一小時後興奮地回來，把那段 loop（Can and Neu!）加到這首歌上播給我們聽。我們一聽就覺得『好耶』，雖然不是原創的 loop 讓我們滿沮喪的，但後來我們就接受這個事實，然後取得使用許可。當（鼓手）Ronnie Vannucci 和樂團其他人在歌曲進行到一半時加進來，這首歌就提升到了另一個境界。現在我超愛這首歌。」 〈Caution〉 「有時，它們彷彿開口說話了——這就是你常聽人說到的，優秀的吉他 solo 很像在說話，甚至在唱歌，而 Lindsey 就非常漂亮地做到了這一點，我超愛的。你可以記住吉他 solo 的旋律然後跟著唱，我很喜歡這個感覺。」 〈Imploding the Mirage〉 「在〈Solsbury Hill〉（1977 年版）裡，Peter Gabriel 提到走出體制 (out of the machinery) 這件事，我想他在講的是離開 Genesis 樂團。這首歌跟它有點像：擺脫作為 The Killers 成員與人們的期待所造成的壓力，去做你喜歡的事。這首歌很大一部分是在講這個。我無法假裝一切都沒事，假裝我們處於絕佳狀態，事實就不是這樣。我在這裡很直接用了拉斯維加斯當作比喻──很多事物在我們手中內爆，而這裡有座賭場就叫 The Mirage (幻影)。還有這個概念也用上了——明明心裡支離破碎，外表卻強裝一派輕鬆。我認為拋開這一切、好好面對現實才是一種解脫，也是我們大家都能努力做到的。」