2017 年與同屬Young Turks 廠牌的另類搖滾代表 The xx 競爭，Sampha 成功脫穎而出，奪得水星獎。Electro 融合 Soul 的個人音樂美學令他在獨立搖滾為顯學的英國樂壇中尤為獨特，專輯發行前早在和 Kanye West、Frank Ocean 和 Solange 等人的合作中展現亮眼光芒。 儘管 Sampha 的才華早已受到業界肯定，但《Process》的製作過程卻十分顛簸，當時他夾在聲勢看漲的音樂生涯與照護家人的矛盾之中——他的母親罹癌並於 2015 年過世，也讓 Sampha 在童年面對父親因病逝世後，再次經歷失去至親的痛苦——這份巨大且複雜的感受，是《Process》的重要命題：在〈(No One Knows Me) Like The Piano〉裡，他回憶母親住處的鋼琴，既是他與音樂相遇的起點，也串起和母親的記憶，主角鋼琴貫穿整首歌，福音元素和抒情旋律直白地渲染情緒；〈Kora Sings〉運用西非傳統樂器 Kora 琴，在充滿律動感的節奏包裹下，他唱著令人心碎的陪伴與思念：「無須言語／我只需要你在這裡／如果你終將離去／請不要完全消逝」(We don't need to talk/I just need you here/But if you go away/Please don't disappear)。《Process》蘊含 Sampha 的真誠、鬱結與自省。 為處理如此龐雜的感受與經歷，Sampha 使用大量的合成器與電子聲響，跳脫傳統靈魂樂表現方式，讓專輯變得較為時髦且更具實驗性，甚至蒙上一層神祕冷色調。作為開幕曲的〈Plastic 100°C〉透過反覆的節拍、合聲和音效，營造窒息般的氛圍，呈現他面臨人生變故的脆弱與慌張；收尾的〈What Shouldn't I Be?〉選用的音色則更為開闊，在迴響堆疊中喃喃吟唱，吐露對家庭的無措、疑問與解答，為專輯留下悵然結尾。