2017 年在与 The xx 的竞争中脱颖而出，问鼎水星奖的 Sampha 究竟什么来头？同属于 Young Turks 厂牌，Sampha 的首张专辑《Process》收获的口碑几乎复制了 The xx 当年风光无限的《xx》，而 Electro 融合 Soul 的个人音乐美学又令他在独立摇滚声势洪亮的英国乐坛显得尤为独特，在专辑发行前就在和 Kanye West、Frank Ocean 和 Solange 等人的合作中乍现亮眼的弧光。《Process》在展现 Sampha 完整的音乐特色之余，也以犹如自传的创作心态揭晓自我，落笔在死亡、失去、离别和不确定的未来等深刻的人生问题，将内心的脆弱裁剪成一片笼罩在音乐上空的阴云。Sampha 并没有驱散或躲避这片阴云，相反地，他邀请听众进入他的冷调世界，借助对人生的消极叙事，奉上一场疗愈之旅：《Blood On Me》中气喘吁吁的唱腔将对未知人生的恐惧具象化为一场梦境般的追逐和逃离大戏；《Take Me Inside》和《Incomplete Kisses》传递告别旧爱的心碎；对亲情的渴望是专辑中分量最重的主题，Sampha 的双亲先后因癌症去世，《(No One Knows Me) Like the Piano》将对癌症去世的母亲的思念，寄托于从 3 岁时就陪伴他的一架旧钢琴上，这种拥抱家庭的强烈愿望终于在结尾曲《What Shouldn't I Be?》所叙述的自我放逐中达到顶峰：“你总可以回家的”（You can always come home）。Sampha 在电子化的制作和灵魂歌声中，将自己的内心弱点，放大为触及人心的共鸣之声。