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本週介紹給大家的是剪輯師郭于寧。

他當過導演也做過編劇，問他為何變成剪輯？因為感覺自己比較內向，關在剪輯室裡工作比較適合，且從事剪輯工作時得到許多人的鼓勵，就決定走向剪輯。
于寧個性坦白的說自己不善於太多天馬行空的想法，對於有些預告片就依照行銷人員與導演的想法來處理。但對紀錄片比較有自己的想像～
于寧在剪輯工作上的取捨，通常以自已組成的內容是否能夠符合原來期待的大綱，或這些素材的呈現是否可以感動自己為一個依據，也依照這樣的原則來呈現作品與導演溝通。

本週訪問陳郁秀董事長，談她花了二十年集合這麼多力量所完成的《台灣音樂百科辭書》。

第一版出版後接受了各界許多反饋，加上2004~2024這二十年間台灣的變化很大，數位媒體的衝擊、許多藝術家凋零，更有更多元化的音樂與表演場域在這段期間建立。透過再版修訂將資訊更新、修正，讓這部音樂辭書可以有更新的資訊呈現。

辭書一開始的「凡例」就把整本書的收錄方式、定義跟原則寫的清楚。在書裡我很容易找到過去很好奇的南北管知識，還有歌仔戲、高甲戲的由來，這並不是專為音樂人、學生、教授所準備的工具書，而是可以了解台灣音樂歷程的百科。

我們捫心自問，自己對於身心障礙朋友的藝術創作是否會有一些先入為主的觀念？！
聽李佳鎂創辦小光點畫廊一路上曾碰過的質疑與困難，她和那些藝術創作者已經、正在一起跨越和克服。
☺︎小光點線上畫廊>>https://bit.ly/3Qn1aG3

自媒體興起，許多人對影像的拍攝、剪輯工作都敢大聲說自己很拿手！但真的是這樣嗎？
這集節目邀來從小就立定目標要從事娛樂事業相關工作的林容安，分享怎麼投入影像剪輯這個專業領域，
以及這個工作的真正心法是什麼？僅是剪輯軟體操作的熟練度嗎？
而一部影像作品（劇情片、紀錄片、商業廣告及音樂錄影帶等）最後的呈現，究竟是導演說了算，
還是剪輯師握有更大的權力決定將作品編剪成他想要的模樣？聽容安真實道來

道昌老師說年紀增長後手的柔軟度與靈活度不像以前，但是經歷的事情與閱歷增加讓他對於作品的體悟更深，選擇一個比較好的呈現作品方式。他以這次「孟德爾頌e小調小提琴協奏曲，作品64」為例，13歲的他與現在受過層層訓練後的表現一定會有很大的不同，然而最大的不同在於道昌老師對於這曲改變他人生的樂章感情深厚，在數十年後重現時感情表現一定相當豐沛。

人們對於未知的世界總是想透過許多方式了解、掌握。占卜、占星是一門古老的學問，東方與西方看著一樣的星空，關注的焦點也類似。

Sabrina 黃琬玲過去在我們公司做行銷。經營公司這樣久，她是很少數離職後，一二週就會保持聯繫的朋友。在她離開我們公司，創業的過程中常常找我討論方向，佩服她的勇敢在疫情間嘗試、整合資源開創她的事業，前一陣子她與他的同事Perry 李彥良來跟我介紹「星本善」，把星星與行銷結合在一起，讓行銷策略這件事變得更有趣～