台北當代藝術館 MoCA on Air 台北當代藝術館

【節目簡介】
電腦螢幕開啟的無數視窗，算不算是大腦記憶的延伸？
畫面接管身體的物理經驗，電腦取代大腦的記憶，ChatGPT代替人類承受了郵件客套話的精神折磨。快速瀏覽短影音的人好像不太擁有自主意識，關鍵字在成功召喚出寄存的知識前，只是茫茫資訊海上的浮標，載浮載沉地存在於意識與無意識之間。
藝術家鄭先喻與心智哲學研究者林映彤嘗試在既有的框架並不適當，新的框架又尚未產生的尷尬處境下，談那些無意識造成之巨大影響的AI與夢。

【大綱標記】
01:52 夢的照相機—如何看見別人的夢？
05:15 為何談夢？
08:15 無意識地瀏覽：螢幕影音取代親身體驗、記憶關鍵字取代記憶知識
10:03 科技扮演的角色：模仿人類、與人類互補、成為環境本身
12:54 演算法廣告，其實還蠻方便好用？！
15:00 用既有的框架，判斷未來的倫理
18:01 AI代替寫作業、代替思考、代替創作；代替想像、代替尷尬
23:54 AI代替大腦記憶—延伸心智理論
25:58 如何與工具相輔相成，不再只是獨立思考的個體？
29:34 生成式podcast？

【講者介紹】
鄭先喻
1984年出生於臺灣高雄市，現居住、工作於臺北。台北藝術大學劇場設計系，並於荷蘭格羅䌀根漢斯大學Frank Mohr Institute，Academe Minerva藝術學院取得藝術碩士，現為藝術家與軟體開發人員。創作多以電子裝置、軟體、生物電子䋿驗裝置為主，內容多在探討人類行為、情感、軟體與機械之間的關係，企圖以詼諧的方式去賦予作品某種生命象徵或是存在意義，也是藉此隱喻自身對於周遭環境的體會與觀察。2011年獲得荷蘭young talent入選，2013年獲台北數位藝術獎首獎，2017年獲高雄美術獎新媒體藝術組優選，2019年獲得銅鐘藝術賞，第十九屆台新藝術獎－視覺藝術獎。個展與聯展多為台灣、亞洲與歐洲等地。

林映彤
國立陽明交通大學心智哲學研究所副教授，德國古騰堡大學哲學博士。專長領域為心智哲學、意識研究、應用倫理學。當前的研究大致聚焦在記憶與想像中的自我經驗、疼痛與受苦經驗以及人與科技之間的關係和倫理議題。

【參考資料】
1. 鄭先喻
-Hijacker:{，}，2019
https://chenghsienyu.com/hijacker/
- C-LAB｜｛同化者｝，2020
https://clab.org.tw/news/assimilator_news/

2. 王柏瑋｜〈不再超現實的夢境：鄭先喻《Hijcker{，}》中的現實製造問題〉，週刊編輯，2020.08.10
https://projectseek.hongfoundation.org.tw/tung-chung-prize/2019/reviews/2020-08-10

3. 林映彤、王奕然、邱少齊｜〈人類和機器的心智：共享的歷史、共造的社會、共同的內在世界？〉，DIGIARTS臺灣數位藝術，2021
https://www.digiarts.org.tw/DigiArts/DataBasePage/4_215449843683006/Chi

片頭：Floating Abstract by Coma Studio
Link: https://pixabay.com/zh/music/floating-abstract-142819/
Licensed: https://pixabay.com/zh/service/license-summary/
片尾：Inspiring Noir Piano Waltz by MusicLFiles
Link: https://filmmusic.io/song/8785-inspiring-noir-piano-waltz
License: https://filmmusic.io/standard-license

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FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA
聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw
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贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
特別感謝：臺北市立建成國民中學

【프로그램 소개】
고적, 오래된 건물 그리고 컨테이너 하우스 같은 기존적이고 제한적인 예술공간은 어떻게 해야 장애인들을 위해 완전한 서비스를 제공할 수 있는가?
비장애인 예술가와 장애인 예술가라는 구분으로 인해 예술창작 에너지에 관한 토론이 무효화되는 와중에 공간 접근성 점검에 의해 의외로 문화평등권의 정의를 재사고하게 된 계기가 되었다.
이번 화는 대만과 한국 예술기관에서 장기적으로 문화평등권 관련업무를 추진해온 리샤우원(李曉雯) 총감독과 서상호 본부장이 함께 장애를 최소화하는 도중에 만난 장애와 해법을 찾는 과정에 관한 이야기를 나눈다.

【개요 타임라인】
03:40 ‘모여서 큰 나무가 된다.’
06:34 정부 정책: 최근에 한국에서 장애인 미술에 힘을 실어주는 정치적인 배경
07:04 민간 노력: 서울문화재단 및 부산문화재단의 장기적인 운영
07:30 부산 온그루: 도시 유휴지 재활용, 고가도로 밑에 있는 독립문화 마을
10:01 타이베이 국제예술촌 현황: 제한적인 공간, 어떤 장애에 초점을 맞춰야 할까?
14:10 이분법의 필요성(?)
17:05 온전히 정상적인 사람은 존재할까?
18:27 붕대에 관한 개인적인 경험, 휠체어의 시각적인 높이, 밴드 터닝포인트
27:18 장애 격차를 최소화하는 도중에 만난 장애: 작품에 대한 돌봄자의 지나친 간섭

【진행자 및 패널 소개】
리샤우원(李曉雯)
현재 베이토우(北投)박물관 운영부 총감독을 맡으면서 군인마을부 하트빌리지의 총감독을 겸임하고 있다. 2017년부터 2023년까지 타이베이 국제예술촌 및 보장암 국제예술촌의 총감독을 맡아 레지던시 프로그램으로 문화인재를 양성하며 국내외 기관이 협력할 수 있도록 국제교류를 추진해왔다. 뱀부 커튼 스튜디오 개발감독을 역임하여 박물관과 예술촌 분야에 긴 시간 동안 몸담았다. 문화적인 잠재력을 발굴하고 상상력을 자극하기 위해 지역미술 활동을 꾸준히 참여해왔다.

서상호
한국의 부산을 기반으로 시각예술과 커뮤니티아트를 중심으로 활동한다. 20여년 오픈스페이스 배(대안공간)을 운영하며 국제레지던시, 공공미술, 예술교육 등 부산의 1세대 비영리 공간을 운영해왔으며 특히 아시아 네트워크구축에 한국의 중심에 있다. 사)비영리전시공간협의회 회장을 15년간 맡으면서 지역미술 활성화. 2014 무빙 트리엔날레-메이드인 부산 운영위원장, 2015 무빙 아트프로젝트 예술감독(시안/중국), 2016 시솽반나 포토비엔날레 커미셔너, 2018 아시아 인 아시아 경남도립미술관, 사)부산비엔날레 바다미술제 전시감독, 제주 2020 예술 곶 산양 레지던시 조성 및 예술감독, 장애예술 창작공간 온그루, 콜렉티브 창작공간 두구를 조성하였다. 부산문화재단 본부장을 역임하고 현재 오픈스페이스 배 대표, 부산비엔날레 집행위원, 부산시립미술관, 부산 moca 작품 수집위원, 대만 HatooS 국제협력 큐레이터, 활동 중이 아시아의 시각예술을 기반으로 다양성 중심으로 장애와 비장애 구분 없는 창작여건에 관심을 두고 있다.

【참고자료】
1.타이베이 예술 레지던시 프로그램（Artist-in-Residence (AIR) Taipei）
https://www.artistvillage.org/planintro.php
-타이베이 국제예술촌
-보장암 국제예술촌

2.Openspace Bae오픈스페이스 배
http://www.spacebae.com/w3c/board.php?board=bae&command=skin_insert&exe=insert_iboard_home
ARNT예술 레지던시 사이트｜중화민국 문화부
https://artres.moc.gov.tw/zh/database/globalContent/53f90c709f8940e5bdf3624c86b53137

3.부산문화재단BSCF
http://eng.bscf.or.kr

【節目簡介】
古蹟、老屋、貨櫃屋，既有而有限的藝文場館如何為障礙者提供完整的服務？
一般藝術家與障礙藝術家的區分，在藝術創作能量的討論中失效，在空間近用的檢視下卻開啟文化平權定義的再思考。
本集由臺灣、韓國兩地藝文機構中長期參與平權推動工作的總監李曉雯和部長徐祥昊，分享各自在弭平障礙差異的路上，遇到障礙與尋找解方的現在進行式。

【大綱標記】
03:39 「聚在一起，成為一棵大樹」
06:49 中央政策：近年韓國推動身心障礙與藝術的政治背景
07:37 地方耕耘：首爾與釜山文化基金會的長期經營
08:00 釜山Ongru空間—都市閒置區域再利用，高架橋下的獨立文化小村落
10:50 臺北國際藝術村現況—空間限制，該針對哪一種障別？
14:05 二分法的必要（？）
17:02 存在完全正常的人嗎？
18:31 繃帶的個人經歷、輪椅的視覺高度、樂團的Turning point
27:35 弭平障礙差距的路上遇見的障礙：照顧者對作品的過度干涉

【講者介紹】
李曉雯
現任北投博物館營運部（兼任眷村部中心新村）總監。在2017至2023年期間擔任臺北國際藝術村及寶藏巖國際藝術村總監，以藝術進駐計畫培育文化人才、推動國際交流、開啟與國內外單位的合作。過去曾任竹圍工作室研發總監，長期耕耘在博物館、藝術村領域，持續參與地區性藝術行動、發掘文化潛能、激發想像力。

徐祥昊
以韓國釜山為據點，主要活動領域為視覺藝術與社區藝術。經營釜山第一代非營利空間Open Space Bae（替代空間），舉辦國際藝術家駐村、公共藝術、藝術教育等活動。擔任非營利展覽空間協議會會長期間，致力於活化區域藝術。打造身心障礙人士藝術創作空間Ongru及集體創作空間TUGU。曾任釜山文化基金會本部長，現為Open Space Bae代表、釜山雙年展執行委員、釜山市立美術館及釜山現代美術館作品收藏委員、臺灣HatooS國際合作策展人。從事藝術活動時，關注的方向為以亞洲視覺藝術為基礎，打造不分障礙和非障礙人士的創作環境，藉以達到藝術多元化的目標。

【參考資料】
1.臺北藝術進駐計畫（Artist-in-Residence (AIR) Taipei）
https://www.artistvillage.org/planintro.php
-臺北國際藝術村
-寶藏巖國際藝術村

2.Openspace Bae오픈스페이스 배
http://www.spacebae.com/w3c/board.php?board=bae&command=skin_insert&exe=insert_iboard_home
ARNT藝術進駐網｜中華民國文化部
https://artres.moc.gov.tw/zh/database/globalContent/53f90c709f8940e5bdf3624c86b53137

3.釜山文化基金會BSCF
http://eng.bscf.or.kr/eng/
-Onguru空間
http://www.ongrubscf.or.kr/18
https://www.instagram.com/ongru_busan/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100067083125736

4.首爾文化基金會SFAC
https://www.sfac.or.kr/english/engMain.do
光州文化基金會GJCF
http://www.gjcf.or.kr/en/index.do
韓國障礙者藝術文化院Korea Disability Arts & Culture Center
https://www.i-eum.or.kr/main/view

5.青瓦台（障礙者藝術家特別展）
국민 품속 청와대 첫 행사, '장애예술인 특별전' 오늘 개막
https://www.kocis.go.kr/koreanet/view.do?seq=1042496&menucode=menu0026&langCode=lang001&ctrcode=&searchType=menu0026
Cheong Wa Dae’s first exhibition highlights disabled artists | sep 21, 2022
https://www.kocis.go.kr/eng/fpcBoard/view.do?seq=1042647&page=7&pageSize=10&photoPageSize=6&totalCount=0&searchType=&searchText=
Cheong Wa Dae to host event for works by disabled artists | aug 31, 2023
https://www.korea.net/NewsFocus/Culture/view?articleId=237883

6.寶藏巖國際藝術村「文化平權駐村計畫」
-徐若鈞，「與你」（繃帶作為材料）
https://www.artistvillage.org/artist-detail.php?p=4433
https://www.artistvillage.org/event-detail.php?p=4435
-江品萱，《視探》

【寫在節目之前】
開拓觀眾，成為聽眾。當收聽節目的聽覺體驗促成對當代藝術的不同感受與理解，podcsat作為知識傳播載體的功能隨之展開，邀請耳朵體會文化平權藝術體驗可能。

本季節目以不同感官的體驗作為思考主體，嘗試邀請策展人與藝術家共同規劃藝術平權體驗節目，將年度主展覽「Signal Z」四件參展作品，轉化成以聽覺欣賞形式之podcast節目，邀請展覽藝術家將每集節目視為一件藝術創作，衍生出以聲音媒介作為體驗的作品，跳脫純粹以口述影像內容提供資訊建構認知的慣常，改以單件藝術作品創作挖掘感官體驗可能。

【節目簡介】
「談到漁村，你會想到哪些聲音？」這集節目，將由石在工作隊於《Signal Z》展出的作品《浪的遷徙者，與他們的紀念物》，邀請聽眾跟隨著展間裡的一台記憶流浪車，聽聽兩個漁村——馬崗、龜山里——與海共生以及遭遇離散遷徙的敘事。

「如果有一天非自願性的離家，而且永久離開一個擁有傳統文化的聚落」，那會是什麼情境？記憶流浪車裡裝載居民們對家的印象；而串連起兩地文化的物件——石頭——又有什麼話想對大家說？
【團隊成員介紹】
「石在工作隊」成立於2020年，由面臨迫遷的馬崗漁村居民、不同領域的藝文工作者自主聚合而成，核心成員林奎妙、何睦芸與陳衍良。持續以「城鄉連線」的創作模式往返台北與貢寮的馬崗漁村，關注漁村的迫遷危機。希望透過與居民共創的作品，能連結迫遷事件的現場與社會大眾，共同關注邊陲漁村的未來。

【製作團隊】
節目策劃：林奎妙、何睦芸、陳衍良、王崇翰
聲音設計與後製：王崇翰

馬崗漫遊App文本構作：林奎妙、何睦芸
馬崗漫遊App聲音設計：林格維
馬崗漫遊App聲音演員：林璟如（風）、黃懷德（路）

龜山里居民口述：黃建圖
協力團隊：海波浪

【參考資料】
《龜派》（龜山島社區）、《自由時代週刊》第279期（鄭南榕基金會）
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贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
特別感謝：臺北市立建成國民中學

【寫在節目之前】
開拓觀眾，成為聽眾。當收聽節目的聽覺體驗促成對當代藝術的不同感受與理解，podcsat作為知識傳播載體的功能隨之展開，邀請耳朵體會文化平權藝術體驗可能。

本季節目以不同感官的體驗作為思考主體，嘗試邀請策展人與藝術家共同規劃藝術平權體驗節目，將年度主展覽「Signal Z」四件參展作品，轉化成以聽覺欣賞形式之podcast節目，邀請展覽藝術家將每集節目視為一件藝術創作，衍生出以聲音媒介作為體驗的作品，跳脫純粹以口述影像內容提供資訊建構認知的慣常，改以單件藝術作品創作挖掘感官體驗可能。

【節目簡介】
節目中由創作者分享「空城現場」團隊持續與曾經進行的計畫，從當代藝術館《Signal Z》展覽中的作品《奇跡咖啡…奇跡…咖啡…奇跡…………》討論起，自製作初始乃至過程中的每個選擇及選擇背後所映射出地景消逝背後的面貌，開展出「飛機」這個元素，如何嵌入每個大園與蘆竹人心中。此外，亦談及開發現場進行的藝術與文化行動，包含《走到綠捷彼端的遍地烽火》、紀錄片《陳媽媽的黑令旗》拍攝、專刊書寫《空城現場》，還有即將進行的《退神與地景告別式》，並將團隊在現場時常聽見的聲音元素（飛機聲、怪手拆除聲）作為此次對談的開頭跟結尾，使聽眾能深入「空城現場」。
【團隊成員介紹】
空城現場團隊由王正祥與林彥翔於2022年發起，分別跨足在都市研究與地方文史調查以及當代藝術等不同專業領域之間。

這幾年間不斷復返航空城開發現場，浸潤在大園與蘆竹的地景間，與地方住民持續交往亦向土地、文化學習，透過在地人的視角對於桃園近年的開發提出多元觀點。同時，試著鏈結桃園地方的文化網絡與資源，支撐團隊於桃園航空城真實開發現場的行動與實踐，尋覓緩解文化、關係網絡等因都市開發而任意消亡的方法。至今持續發行實體季刊《空城現場》，且以藝術行動、攝影、紀錄片拍攝、文化研究等方式進行思想上的實踐，為因航空城開發而消逝的地景與詭譎的徵收現場，進行長期的觀察與書寫紀錄，並以刊物鏈結地方文化空間、積極滲入公眾視野，為事件留存檔案並供來者見證，也試著替自己找尋一條回家的歸鄉路。

聲音後期、剪輯：魏廷宇

【參考資料】
空城現場臉書專頁：
https://www.facebook.com/AerotropolisStoriesLiveInDayuan/?ref=py_c&paipv=0&eav=AfaLnlF6lpcD_DcJ_WzX8Yl-LYclZ3-HJx7iE9JTtkjja4zNmu2_sW092r7mPUzoQm4&_rdr

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贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
特別感謝：臺北市立建成國民中學

【寫在節目之前】
開拓觀眾，成為聽眾。當收聽節目的聽覺體驗促成對當代藝術的不同感受與理解，podcsat作為知識傳播載體的功能隨之展開，邀請耳朵體會文化平權藝術體驗可能。

本季節目以不同感官的體驗作為思考主體，嘗試邀請策展人與藝術家共同規劃藝術平權體驗節目，將年度主展覽「Signal Z」四件參展作品，轉化成以聽覺欣賞形式之podcast節目，邀請展覽藝術家將每集節目視為一件藝術創作，衍生出以聲音媒介作為體驗的作品，跳脫純粹以口述影像內容提供資訊建構認知的慣常，改以單件藝術作品創作挖掘感官體驗可能。

【節目簡介】
此聲音作品延續勝雄商行計畫，收錄藝術家自小的生活場景－此商行位在高雄愛河邊一個叫建國市場的地方，裡頭的日常對話、物件聲響，結合音樂創作構築回憶中的畫面。

聲音提供：勝雄商行李鍾源金、李崇賢、吳奶奶豬肉店（阿綿）、阿謙姨雞肉攤、協和豐碾米廠陳宗輝、陳建安。

音樂創作：林孟萱、陳靖霖（𝐒𝐒𝐒 𝐒𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐒𝐞𝐫𝐯𝐢𝐜𝐞）
錄音：廖烜榛、黃奕捷

【團隊成員介紹】
李珮瑜
慣以推就創作背後的真實和核心，並尋找相應的媒材。較常使用的材質為土與陶、身體與纖維。自2015以來，以創作以回應生命中重要的事件與經歷的場域，不以特定材質出發，試著從各種出思考找尋相應媒材，回到物質上的特性進行挪用與轉譯。

林孟萱
攝影師，聲音工作者，樂團「睡後故事」、「才能有限公司」成員，近期發起民族世界音樂即興計畫「牛角坑」，創作中時常以傳統結合當代，喜歡想像帶給我的感覺，而將畫面賦予到聲音之中。

陳靖霖
SSS Sound Service廠牌主理人、DJ
將腦內的大山到臥室裡的湖海揉捻成頻率的線，纏繞在SP-555上轉成一段無解的Groove。

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