“Cuando conocí a busbee le dije ‘sé que vienes del pop, pero a mí no me puedes cambiar: soy una cantante de country’”. Con estas palabras se refiere Carly Pearce al productor y compositor que la ayudó a dar forma a su debut de 2017, Every Little Thing y su nuevo disco homónimo, poco antes de fallecer de un tumor cerebral en 2019. “Sentí que en este disco conseguimos la mezcla perfecta de esos dos estilos. Más que en el anterior, en este disco busbee me animó a ver hasta dónde podía llegar mi voz sin dejar de sonar country”. El último disco que busbee hizo en su vida se alimenta de elegantes y enérgicos ritmos coloreados por los incisivos punteos de viejas guitarras con resonador. “Sé que estaba muy orgulloso de este disco y muy contento por mí porque sentía que el álbum sería crucial para mi carrera”. El otro gran acontecimiento que influyó en lo que estas canciones significan para Pearce y para sus fans fue la relación que la cantante acababa de comenzar con el fabricante de éxitos que ahora es su marido: Michael Ray. “Este disco siempre estará conectado con el principio de nuestra relación”, nos cuenta. “Nos enamoramos de verdad mientras lo grababa”. Pearce nos guía por todas sus canciones: Closer to You “Esta canción fue la oportunidad ideal para mostrar lo que estaba pasando en mi vida: me estaba enamorando. Además no quería empezar el disco con algo demasiado pesado”. Call Me “Esta canción la escribieron los chicos de Little Big Town (Phillip Sweet y Jimi Westbrook) junto a busbee. Emily Shackelton, que escribió ‘Every Little Thing’ conmigo, también participó. Al oírla sentí un descaro que encaja con mi onda. Me he dado cuenta de que a los fans les gusta cuando me pongo melancólica y les gusta cuando me pongo descarada. Me encantó lo que dice la canción. Sí, estoy casada, y sí, es genial. Pero eso no quiere decir que no quiera sentirme atractiva y cantar acerca este tipo de cosas”. I Hope You’re Happy Now “‘I Hope You’re Happy Now’ habla de algo completamente personal. Yo ya había tocado con Luke Combs cuando salió ‘Hurricane’, mucho antes de que Luke fuera quien es ahora, y me enamoré de su voz. Sentí que habíamos crecido igual: escuchando country de los 90. Tenemos la misma edad y nos encantan las canciones auténticas y las voces genuinas. Le propuse escribir juntos, nos metimos en una habitación, empezamos a hablar y enseguida entendió cuál era la situación de la que yo estaba saliendo y en cual me estaba metiendo: el matrimonio con el que ahora es mi marido. Luke tuvo la idea de ‘I hope you’re happy now’ (espero que ahora seas feliz) y me dijo ‘¿y si yo interpreto el papel de tu ex y le damos un doble sentido?’ Comenzó a tocar un ritmo y la primera estrofa me salió sola de la boca, como si fuera algo que necesitaba decir. Me habría encantado cantarla con Luke, pero sabía que tenía que ser mi siguiente sencillo para explicar mejor quién soy: alguien que quiere convertirse en la artista country de una nueva generación. Luke no podía hacerlo por mí. Soy fan de Lee Brice desde hace años, le envié la canción y se volvió loco. Llevó su voz a un lugar al que ni siquiera pensé que pudiera llegar”. Dashboard Jesus “Es una mezcla entre ‘Jesus, Take the Wheel’ y ‘Wide Open Spaces’. Sentí que este era mi momento ‘Wide Open Spaces’. me identifico totalmente con la chica de la que habla la letra y que lo está dando todo. En 2012 yo tenía un contrato discográfico con Sony y se me propuso esta canción. Nunca la he olvidado. Me recuerda que un montón de disqueras y personas de esta ciudad me decían que la música que yo cantaba era anticuada y que mi oportunidad en el country ya había pasado. ‘Habrías triunfado en los 90’. La canción transmite que yo sigo siendo la misma chica y que sigo cantando la misma música con el mismo mensaje. Era cuestión de dar con el momento oportuno. Es una canción muy especial para mí porque ha aguantado el paso del tiempo”. Halfway Home “Esta me costó escribirla. La compuse antes de poder escribir ‘I Hope You’re Happy Now’. Habla de las emociones que surgen durante el final de una relación en la que la otra persona no sabe que todo está apunto de acabar. Es una canción cruda y sincera. A mucha gente no le gusta decir que ha roto el corazón a alguien, pero lo hacemos. Y a veces somos nosotros los que tenemos la culpa. Esta me cuesta incluso tocarla delante de otras personas, pero es un terreno en el que tenía que adentrarme”. Heart’s Going Out of Its Mind “Escribí esta canción tres días después de mi cita con Michael y surgió de manera espontánea. La compuse con Laura Veltz, una maga del fraseo que está detrás de muchas de las canciones que suenan en la radio. Simplemente quería capturar las emociones por las que estoy pasando. Y me encantó el fraseo de la canción porque tenía mucho gancho. Percibí algo casi mágico en ella, ni siquiera hace falta saber qué estoy diciendo al cantarla. Se la llevé a busbee y le encantó. Fui corista durante una época, así que he cantado muchas armonías vocales. Noté cómo busbee me empujaba a ir más allá en muchas de las partes de acompañamiento armónico y la pasamos muy bien agregando arreglos vocales a la canción”. Finish Your Sentences “Michael y yo estábamos saliendo, sin más. Este tema fue uno de esos momentos en los que pensé ‘¿por qué no se me había ocurrido esto antes?’ Hay mucha gente que dice ‘Vaya, nos terminamos las frases el uno al otro’, pero nunca había escuchado un dueto en el que los cantantes hacen literalmente lo que dice la canción. La pasamos muy bien superponiendo nuestras voces. Yo quería capturar esa sensación de flirteo y diversión”. It Won't Always Be Like This “No creo que pueda volver a escribir sobre mí misma con la fragilidad de esta canción. Es un tema que alcanzó un nuevo significado en el estudio. busbee se emocionó tanto que lloró. Ocurría algo con su hermano y estaban haciendo las paces. Ni se nos pasaba por la cabeza que estaba luchando contra el cáncer allí mismo, sentado en el estudio. Creía que la canción no podía ser más personal, pero terminó convirtiéndose en otra cosa, y creo que cualquiera puede trasladar su propia historia al mensaje de la letra”. Lightning in a Bottle “Hannah Ellis es una de mis mejores amigas. Me la llevé de gira y tocó esta canción. Me dijo ‘siento que escribí está canción para ti sin ni siquiera saberlo’. La demo era bastante R&B, pero me pareció que vocalmente podía tener unos cuantos momentos de country de toda la vida. Fue divertido hacer algo diferente y creo que en vivo es una oportunidad ideal para hacer algo diferente con la banda en un formato más íntimo”. Love Has No Heart “Esta me recordó a las baladas épicas de Martina McBride y a esas melodías tan exigentes. La canción supuso el mayor reto vocal con el que me había encontrado hasta ese momento. Trevor Rosen, de Old Dominion, es un buen amigo mío y fue quien me la mandó. En cuanto la escuché pensé ‘tengo que hacerla’. El dobro se ha convertido en una parte esencial de mi sonido y quería llevar el tema a ese country que me empujaba a esforzarme al máximo cuando intentaba cantar como Martina en mi habitación”. Woman Down “Al escuchar esta canción pensé en mi madre y en los sacrificios que ha tenido que hacer a lo largo de su vida. Ha pasado momentos terribles. Estamos viviendo una época interesante para las mujeres y quería reflejarlo con un himno. No importa lo que hayas pasado, lo que tengas que enfrentar o con lo que tengas que lidiar: eres fuerte. Las mujeres de mi vida son superfuertes y quería cantar para ellas”. You Kissed Me First “Hillary Lindsey envió esta canción a Daniel, mi editor. Cuando la escuché volvió a recordarme que el alma de este disco habla de mí y de haber encontrado a Michael. Por supuesto, yo también pasé por ese momento en el que piensas ‘Vaya, ¿pero esto está pasando de verdad?’. Me encantó que Hillary la escribiera pensando en mí, porque ella ha sido parte esencial de mi sonido desde el principio”. Greener Grass “La letra me impactó. Me pareció una interpretación muy ingeniosa de los lamentos líricos del country y de la expresión de que la hierba del vecino siempre está más verde. Me encantó ‘Wildest Dreams’ de Taylor Swift y me parecía que podíamos conseguir que esta canción fuera algo así para mí: un mundo de ensueño”.