Когда пришло время приступать к четвертому альбому, Джесси Уэр думала об одном: как бы уйти от реальности. Певица рассказывает Apple Music о релизе «What’s Your Pleasure?», коллекции пьянящих поп-песен в духе соул и диско, которые переносят из повседневной жизни на многолюдный танцпол. «Я старалась, чтобы альбом получился позитивным, — говорит она. — Спрашивала себя: „Захотят ли люди танцевать под эту музыку и заниматься любовью?“ У меня теперь семья, поэтому тусоваться и отрываться по полной удается не так часто». И все же артистка и ведущая популярного подкаста не могла представить, насколько сильно это будет необходимо. «Я вовсе не собираюсь спасать мир своим альбомом, — рассуждает Уэр. — Но уверена, что он позволит немного отвлечься». На протяжении двух лет певица работала с Джеймсом Фордом из Simian Mobile Disco и такими продюсерами, как Кларенс Коффи-младший (Dua Lipa, Lizzo) и Джозеф Маунт из Metronomy. В итоге «What’s Your Pleasure?» отошел от чувственных баллад, с которыми когда-то ассоциировалась Уэр. Здесь преобладают пульсирующие басовые партии, шепчущий вокал, мелодраматические мелодии и игривые тексты. Местами альбом звучит как дерзкое возвращение к танцевальной музыке, благодаря которой Уэр и стала знаменитой, а иногда приоткрывает завесу над тем, что ждет нас впереди (например, в завершающем треке «Remember Where You Are» в духе Минни Рипертон). По словам Уэр, причиной такого резкого изменения стал кризис в творчестве и тяжелый период. После гастролей 2018 года она настолько разочаровалась в своей работе, что мать артистки даже предложила ей перестать петь. «Мне нужно было очистить рецепторы. Проверить себя. Вспомнить, что музыка должна нести радость». «What’s Your Pleasure?» помог ей вновь обрести мотивацию. «Я чувствую, что мои возможности безграничны, — продолжает певица. — С предыдущим альбомом было по-другому. Теперь я нашла новый стимул. Ко мне вернулась внутренняя сила, и это потрясающее чувство». Вот как Уэр комментирует каждую песню со своего четвертого альбома. Spotlight «Я написала эту песню во время первой студийной сессии. Джеймс играл на фортепиано, а я напевала вполголоса. Это стало вступлением трека, которое отсылает к музыкальному театру и джазу. Мы сначала хотели его убрать, но потом я поняла, насколько важен театральный аспект. На альбоме должны были быть контрасты света и тени. Благодаря этому песня стала идеальной отправной точкой. Она цепляет и словно приглашает заглянуть в мой мир. В ней есть и прежняя меланхоличная Джесси. Этот трек задает направление всему альбому, поэтому мне показалось правильным начать именно с него». What’s Your Pleasure? «Мы писали целый день напролет, но у нас ничего не получалось. За обедом мы признались себе: „Что ж, бывает“. А потом начали валять дурака, и я говорю: „Представь, что я в клубе Berghain, танцую с кем-то, он делает намеки, а я их принимаю“. Секс, желание, искушение. Мы решили придумать максимально развязную песню от лица очень уверенного в себе человека, который может сказать все что угодно. Родилась она быстро — 20 минут, и готово. Джеймс придумал потрясающий бит, который напоминает песню DJ Shadow. Во время записи композиции мы постоянно между собой посмеивались. Она вышла довольно попсовой, но, учитывая мрачность синтезаторов, получилась идеальная комбинация». Ooh La La «Это тоже очень дерзкий трек, полный сексуальных намеков. Я представляла таких аккуратных, приличных любовников, между которыми внешне все очень пристойно, хотя ни о какой пристойности не может быть и речи. Эта песня — настоящий фанк, она очень запоминающаяся и довольно своеобразная. Не пришлось рвать голосовые связки, вокал здесь вполне отрывистый». Soul Control «Здесь я думала про Джанет Джексон. Песня очень энергичная. Я не пытаюсь причесать треки для радиоэфиров, а наслаждаюсь собой. В этом нет самовлюбленности, просто очень весело. Песен в таком быстром темпе я никогда не делала и саму себя этим удивила. Хотелось поддержать энергию на высоте, чтобы все подумали: „Когда же она угомонится?“» Save A Kiss «Забавно, но я немного боялась этой песни. Я помню, как Эд Ширан сказал мне: „Когда песня тебя немного пугает, значит, что-то в ней есть“. Поклонники ждут от меня эмоций, поэтому я старалась создать по-настоящему яркую танцевальную песню. Мы просто хотели, чтобы она была очень простой и чтобы слова с мелодией сливались в единое целое. Здесь было много продакшена, и мы с Джеймсом убирали все лишнее. Довести до ума этот трек было сложнее всего, но он мне безумно нравится. В нем есть тоска и желание — то, чего, как мне кажется, ожидают мои фанаты, и я стремилась, чтобы все это ощущалось сполна. Еще я хотела, чтобы в этой песне чувствовалась Кейт Буш и драматичность ее музыки». Adore You «Эту песню я написала, когда ждала ребенка. У нас была первая сессия с Джозефом Маунтом, и мы чувствовали неловкость. Когда я нервничаю, то пою очень тихо, чтобы меня почти не было слышно. Это почему-то сработало. Обожаю, когда одновременно есть и уязвимость, и мягкость. На самом деле я думала о своем будущем ребенке, о том, как уже люблю его, и о том, как скоро все это станет реальностью. Джо проделал удивительную работу, сделав песню гипнотической, но в то же время романтичной и нежной, с таким сумасшедшим звуком. Думаю, это очень красивая песня. Предполагалось, таким образом я сообщу фанатам о том, что ухожу в декрет, но скоро вернусь. Они были от нее в восторге, и я решила, что не могу не включить композицию в альбом. Она крайне важна для его полноценного восприятия и стала плодом сотрудничества, о котором у меня сохранились такие теплые воспоминания». In Your Eyes «Это первая песня, которую мы с Джеймсом написали для альбома. В ней можно почувствовать мрачность, обиды и мучения. Жужжащие арпеджио и биты намекают, что это такой поток сознания. Отчаяние. Наверное, в моей жизни был такой период. Очень горжусь этой песней, она одна из моих любимых. Джулс Бакли здорово поработал над струнными — кажется, что мы попали в фильм про Джеймса Бонда. Все из-за того, что в тот момент я переживала творческий спад». Step Into My Life «Эту песню я сделала с [лондонским артистом] Kindness [он же Адам Бейнбридж]. Мы с ним давно знакомы. Я хотела, чтобы куплет передавал дух R&B, интимно и хищно, а припев был в стиле диско. Мне нравится, что там присутствует голос Адама в самом переломном моменте, — это похоже на разговор. В песне есть грув и характер. Хочется кивать головой в такт. Этот трек хорошо ставить в начале вечеринки, чтобы заманить людей на танцпол». Read My Lips «Мы с Джеймсом написали эту песню сами. Она должна была получиться такой молодежной с отсылкой к „I Wonder If I Take You Home“ [Lisa Lisa & Cult Jam с Full Force]. Басовая линия особенно удалась. К тому же мы записывали мой вокал медленнее и тембром ниже, чтобы на обычной скорости он звучал ярче, выше и привлекательнее. Я хотела, чтобы мой голос немного скрипел. Он у меня от рождения довольно низкий и меланхоличный, поэтому даже не знаю, как буду исполнять это вживую». Mirage (Don’t Stop) «Басовая партия здесь просто отпад! Все благодаря Мэтту Таваресу [из BADBADNOTGOOD]. Он очень талантливый мультиинструменталист, полный энтузиазма. Эту песню мне также помогли написать [британский диджей и продюсер] Benji B и [американский продюсер] Кларенс Коффи-младший. Большую роль сыграло то, что я пришла на сессию записи, уже восстановив свою уверенность и обаяние. Раньше я бы сказала: „Боже, я не могу это делать с новыми людьми“. Но иногда все складывается, как в этот раз. Я была не уверена в строчке „Don't stop moving“ [Не прекращай двигаться], она мне казалась слишком очевидной. Но Benji B возразил: „Ты же хочешь, чтобы люди танцевали. Это идеальный посыл“. Я решила, раз уж Benji B считает, что звучит круто, то у меня нет вопросов». The Kill «В этом треке есть нечто гипнотическое. Он мрачен, как поздний вечер. Его сложно комментировать. Речь идет о ком-то, кто очень хорошо тебя знает, может, даже слишком. В нем есть тревожность и кинематографичность. Я хотела передать то чувство, будто ты за рулем, едешь и едешь, пытаясь сбежать от чего-то. Джулс Бакли проделал восхитительную работу со струнными — я хотела, чтобы песня звучала, как Primal Scream или Massive Attack. В живом исполнении она может развиваться до бесконечности. В конце трека появляется свет и оптимизм — вы словно вырываетесь из темноты». Remember Where You Are «Горжусь этой песней. Я написала ее, как только Борис Джонсон стал премьер-министром и все пошло не так. Об этом говорится в строчке: „The heart of the city is on fire“ [Сердце города в огне]. Она звучит довольно оптимистично, но, по сути, я думаю: „Помни, где ты находишься. Помни, что иногда достаточно просто обнять кого-то. Помни о тех, кто вокруг тебя“. Я заявляю, в каком направлении двигаюсь. Никогда еще не чувствовала такой уверенности в своих силах. Думаю, это одна из лучших моих песен».