Art and Talk - Il podcast dell'arte

Silvia Tiritiello e Cristian Tosato
  • 4,5 (24)
  • ARTE
  • OGNI MESE
Art and Talk - Il podcast dell'arte

Nato dalla nostra grande passione per la cultura e l’arte, Art and Talk è un podcast alla portata di tutti. Le nostre puntate infatti non vogliono essere noiose lezioni accademiche di arte, ma uno spunto per farti incuriosire e per avvicinarti ai più grandi protagonisti della storia dell’arte. Puoi ascoltarlo ovunque e in qualsiasi momento. All’interno di ogni episodio di Art and Talk trovi i link alle opere di cui parliamo che sono anche su questo sito nella sezione relativa ad ogni singolo podcast. Che aspetti? Metti le cuffie e ascolta una delle nostre puntate, saremo felici di ricevere i tuoi preziosi consigli.

  1. #28 Hopper - Quando la pittura dialoga con il cinema

    6 MAR

    #28 Hopper - Quando la pittura dialoga con il cinema

    Individuare i punti di contatto tra Hopper e il cinema ci aiuta a comprendere meglio la grandezza di questo artista, le cui opere sembrano essere i fotogrammi più significativi di una pellicola cinematografica, i momenti in cui si condensa il significato di una storia. Il rapporto tra Edward Hopper e la settima arte non si limita infatti ad una serie di citazioni, ma riguarda l’essenza stessa delle immagini.I dipinti di Hopper rappresentano anche una delle testimonianze più importanti del Realismo americano e riescono a dirci quanto i silenzi e la solitudine siano un segno profondo della società contemporanea. Link opere E. Hopper - The House by th Railroad E. Hopper - Nighthawks E. Hopper - Gas E. Hopper - Automat E. Hopper - Night Windows E.Hopper - Western Motel Questa puntata contiene un'intervento di UNHCR relativo alla campagna "Coloriamo il futuro dei bambini rifugiati" La campagna ci parla di come l’istruzione sia molto più di un diritto: è la chiave per salvare milioni di bambini rifugiati. Quasi la metà di loro non ha accesso alla scuola, restando esposti a violenze, sfruttamento e matrimoni precoci. Con Laura Iucci, Responsabile Raccolta Fondi UNHCR Italia, scopriamo come la scuola sia uno vero e proprio strumento di protezione e il primo passo per costruire un futuro migliore. L’istruzione salva la vita dei bambini rifugiati. Sostienici per garantire loro l’accesso a scuola: https://sostieniunhcr.it/campagna_coloriamo_il_futuro_podcast  Music by Giorgio Di Campo  Bossa Blue for you Billys Blues session sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk

    18 min
  2. #27 Hopper - Uno sguardo sull'America di inizio '900

    8 FEB

    #27 Hopper - Uno sguardo sull'America di inizio '900

    In questa puntata vi parliamo del pittore americano Edward Hopper, pittore, incisore e illustratore vissuto tra il 1882 e il 1967. Sebbene sia arrivato tardi al successo, Hopper è oggi ritenuto uno degli artisti più rappresentativi della tradizione americana, in grado di creare, attraverso l’uso sapiente degli schemi compositivi e della forza espressiva della luce, opere iconiche in cui il tempo sembra essersi fermato.  Di fronte alle opere di Hopper lo spettatore, pur osservando scene di vita quotidiana, tende a porsi domande e a rilfettere sulla condizione umana grazie al particolare uso della luce che colpisce indistantamente edifici e figure umane creando un alone di mistero. Le tappe del nostro discorso sono: l’influenza della pittura impressionista, l’importanza della figura femminile, il confronto con la pittura metafisica di De Chirico e il processo creativo. Link opere E. Hopper – Nude Crawling into Bed E. Hopper – Summer Interior E. Hopper – Night Shadows E. Hopper – Evening Wind E. Hopper - Cape Cod Evening E. Hopper – Eleven A.M. G. De Chirico - La matinée angoissante Music by Giorgio Di Campo  Bossa Blue for you Billys Blues session sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk

    14 min
  3. #26 Munch, Van Gogh, Kirchner, Bacon e...il Gattopardo

    15/12/2024

    #26 Munch, Van Gogh, Kirchner, Bacon e...il Gattopardo

    Cosa c'entra Munch con Van Gogh, Kirchner o Bacon? Continuando il viaggio tra le opere di Munch, in questa puntata mettiamo a confronto artisti molto diversi tra di loro, ma accomunati dalla volontà di esprimere attraverso la pittura la propria interiorità. Artisti che hanno avuto vite travagliate trasmettendo nelle loro opere tutto il loro tormento e il loro disagio esistenziale, sentimenti che assumono un valore universale.  Ad arricchire la puntata un confronto tra due balli: "La danza della vita" di Munch (1899-1900) e il valzer del celebre film "Il Gattopardo" di Luchino Visconti (1963). Il primo, espressione del risvolto negativo dell'amore e della sofferenza che é destinato a provocare, incarnata dalla donna vestita di nero che assiste impassibile alla scena; il secondo, rappresentazione della presa di coscienza del Principe di Salina, il quale comprende di essere simbolo della fine di un'epoca in bilico tra passato e futuro, tra la vita e la morte, binomio onnipresente nei quadri del pittore norvegese. Infine vi parliamo dell'ultimo periodo di produzione di Munch, il quale si apre alla possibilità di andare oltre lo stato d'animo che aveva contraddistinto tutta la sua vita, attraverso una riformulazione del proprio linguaggio, quasi a suggerirci che l'arte non è solo rappresentazione, espressione e condivisione, ma anche superamento.   Link opere E. Munch – Pubertà E.L. Kirchner – Marzella F. Bacon – Studio dal ritratto di Innocenzo X Van Gogh - La notte stellata E. Munch – Notte stellata E. Munch – La danza della vita   Music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you Billys Blues session Music by Dmitri Shostakovich  The second Waltz sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk

    18 min
  4. #25 Munch - L'espressione del disagio esistenziale

    04/11/2024

    #25 Munch - L'espressione del disagio esistenziale

    L’espressione del malessere interiore raggiunge con Edvard Munch uno dei suoi picchi più alti. Segnato da un’infanzia afflitta dal dolore e dalla perdita, Munch diviene terreno fertile per quella tendenza di metà Ottocento tesa a favorire lo spostamento verso l’interiorità dell’artista nella ricerca dell’oggetto da rappresentare. Il bisogno di esprimere il proprio disagio si traduce in opere cariche di espressività, in cui la linea, il colore e anche la disposizione delle figure nello spazio, divengono elementi funzionali a comunicare la realtà vista attraverso la dimensione interiore dell’artista. In Munch il disagio non è solo personale, ma è inteso come uno stato emotivo che coinvolge tutta la società in cui egli vive. La critica alla morale e alle abitudini borghesi è in questo senso rivelatrice, in quanto smaschera l’ipocrisia della classe media che spesso ostacola la reale affermazione dell’individuo. L’eredità di Munch viene raccolta in prima battuta dall’Espressionismo tedesco, ma ancora oggi possiamo cogliere la forza comunicativa delle sue opere, come se di quel famoso “urlo” ne sentissimo ancora l’eco. Link opere L'urlo 1893  Melanconia 1894 La bambina malata 1885-86 Madonna 1894-95 Sera sul viale Karl Johan 1892 La tempesta 1893 Music by Giorgio Di Campo  Bossa Blue for you Billys Blues session sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk

    13 min
  5. #24 Modigliani - L'artista maledetto

    01/08/2021

    #24 Modigliani - L'artista maledetto

    In questa puntata vi parliamo di Amedeo Modigliani, uno degli artisti italiani più amati al mondo. Nato a Livorno nel 1884, si trasferisce a Parigi all’età di ventidue anni, dove conduce una vita sregolata segnata da problemi legati all’alcool, ai soldi, agli scandali e ai rapporti con le donne. Scultore e pittore, Modì, come lo chiamano i francesi, guarda con interesse artisti come Cézanne e Gauguin, ma anche i Macchiaioli, i grandi maestri del gotico senese e del rinascimento italiano, così come risulta evidente nei suoi lavori l’influenza dell’arte egizia e negra; il suo stile però rimane unico ed egli non entra a far parte di nessun movimento. Importanti nella produzione di Modigliani sono i ritratti e i nudi, opere di grande bellezza in cui l’indifferenza ai valori chiaroscurali, l’uso costruttivo del colore, le scelte cromatiche, i colli lunghi, la dimensione intimista e il delicato equilibrio tra eleganza ed erotismo, sono tutti elementi che caricano di espressività corpi e volti di soggetti con cui l’artista, dipingendo, sembra voler instaurare un dialogo che lo porti a intravedere l’anima del suo interlocutore. Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk Testa del Guggenheim Museum di New York: urly.it/3f17g Ritratto di Paul Alexandre: urly.it/3f17h Madonna con il collo lungo di Parmigianino: urly.it/3f17j Ritratto di Paul Guillame: urly.it/3f17k Nudo sdraiato: urly.it/3f17m Ritratto di Beatrice Hastings: urly.it/3f17n Ritratto di Jeanne Hebuterne con cappello: urly.it/3f17p Video sul caso dei falsi di Modigliani: urly.it/3f17q Articolo sul caso dei falsi di Modigliani: urly.it/3f17r Immagine di copertina - Ritratto Jeanne con camicia bianca: urly.it/3f17t pic of Kent Baldner on Flickr Link Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artisti Music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

    19 min
  6. #23 La pittura metafisica di De Chirico

    01/07/2021

    #23 La pittura metafisica di De Chirico

    Questa puntata è dedicata a Giorgio De Chirico, considerato il massimo esponente della pittura metafisica. Traendo ispirazione dal mito greco e dal pensiero del filosofo Nietzsche, dopo un primo avvicinamento alle Avanguardie europee, preferisce virare in favore di un’arte meno concentrata sugli aspetti linguistici e più orientata alle questioni filosofiche. L’accostamento di oggetti e contesti senza un legame logico, la mancanza di coerenza tra gli scorci prospettici, le lunghe ombre e l’assenza della figura umana, oltre a dare alle opere un accento malinconico, sono gli ingranaggi del meccanismo con cui l’artista porta lo spettatore al di là della realtà fenomenica per conoscere l’anima delle cose. Le piazze desolate divengono il palcoscenico sul quale figure enigmatiche che ricordano tanto le statue antiche quanto i manichini da sartoria sono attori silenziosi, specchio forse di una tradizione pittorica che tenta di riemergere per offrire una nuova interpretazione della modernità. Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk Enigma di un pomeriggio d’autunno: urly.it/3dsxk Le muse inquietanti: urly.it/3dsxf Canto d’amore: urly.it/3dsxg Ettore e Andromaca: urly.it/3dsxq Il sogno di Tobia: urly.it/3dsxm Interno metafisico con palla e biscotti: urly.it/3dsxn I bagni misteriosi (presso la Triennale di Milano): urly.it/3dsxh Max Klinger – Un guanto: urly.it/3dsxp Cavalli in riva al mare: urly.it/3dsxs Link Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artisti Music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

    19 min
  7. #22 Umberto Boccioni e il Futurismo

    01/06/2021

    #22 Umberto Boccioni e il Futurismo

    In questa puntata vi parliamo di Umberto Boccioni, uno degli artisti italiani più conosciuti nonché uno dei più noti esponenti del Futurismo; l’estetica della velocità che l’avanguardia milanese andava affermando, si esprime con Boccioni nella simultaneità tra visione percettiva e visione interiore, secondo quella che egli stesso definisce “poetica degli stati d’animo”. La tecnica divisionista, il tratto di Munch, le suggestioni simboliste, le sculture di Medardo Rosso, l’incontro con il Cubismo e il pensiero del filosofo Bergson, costituiscono per Boccioni gli ingredienti fondamentali della sua evoluzione artistica, mentre luoghi e figure ricorrenti quali ad esempio la periferia di Milano, il cavallo, la madre, lo interessano in quanto pretesti per rappresentare la forza vitale del dinamismo, sempre più inteso come un flusso continuo e universale che coinvolge tutto, anche gli oggetti statici. La compenetrazione del soggetto con lo spazio circostante e l’unificazione atmosferica degli elementi sono le vie attraverso le quali l’artista reggino giunge a sintetizzare il movimento, tanto nella pittura quanto nella scultura. Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk Manifesto del Futurismo: https://tinyurl.com/ytxhr4et La città che sale: https://tinyurl.com/ye6bxumj Forme uniche della continuità dello spazio: https://tinyurl.com/nx6shz2s Materia: https://tinyurl.com/x42mjwm7 Stati d’animo. Gli addii https://tinyurl.com/twpzakb7 Stati d’animo. Quelli che vanno: https://tinyurl.com/5ufsesym Stati d’animo. Quelli che restano: https://tinyurl.com/45dv9fc9 L’uomo che cammina (Rodin): https://tinyurl.com/vu2amw Sviluppo di una bottiglia nello spazio: https://tinyurl.com/vdnsm23k Link Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artisti Music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

    20 min
  8. #21 La scultura esistenzialista di Alberto Giacometti

    01/05/2021

    #21 La scultura esistenzialista di Alberto Giacometti

    In questa puntata vi parliamo di Alberto Giacometti. Definito da Sartre "l’artista esistenziale per eccellenza", può essere annoverato tra i più originali interpreti di quel clima di sfiducia e crisi dei valori che attraversa l’Europa nel secondo dopoguerra. La sua ricerca artistica vuole definire i limiti entro i quali la trasformazione della figura umana, nell’atto della rappresentazione, consenta di preservarne l’essenza. La ferma intenzione di rendere con la scultura l’identità di un soggetto attraverso l’individuazione dei suoi elementi essenziali, lo guida in un viaggio che, partendo dalla raffigurazione di una reminiscenza, termina nel tentativo di fissare nella materia l’idea del soggetto stesso. Le dimensioni delle sue sculture assecondano l’evolversi di questa tensione artistica. Infine, le sue sculture filiformi rappresentano la sintesi del processo riduttivo e deformante con il quale Giacometti interviene sulla materia ed esprimono la fatica ad esistere dell’uomo contemporaneo che, nel suo avanzare, quasi scompare. Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk   Link “Sfera sospesa” 1930: https://tinyurl.com/hajs2bru Link “La coppia” in bronzo: https://tinyurl.com/4s3c2scp Link opere di piccole dimensioni con grande piedistallo: https://tinyurl.com/vrnmzy79 Link “L’uomo che  cammina”: https://tinyurl.com/25w4xnyw Link opera di Rodin “L’homme qui marche”: https://tinyurl.com/4yjj9a4d Link “Ombra della sera (scultura etrusca): https://tinyurl.com/3drvv24p Link ritratto dello scrittore Jean Jenet: https://tinyurl.com/dwsv5mze Link documentario sul metodo di lavoro di Giacometti: https://tinyurl.com/yh2vz2xm Link documentario “Il caso dei falsi Giacometti”: https://tinyurl.com/35nb4fre Link Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artisti   Immagine di copertina: Foto scattata presso la Fondazione Beyeler di Basilea: https://tinyurl.com/d4evbpdu   music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

    21 min
Elenco completo (29)

4,5
su 5
24 valutazioni

Descrizione

Nato dalla nostra grande passione per la cultura e l’arte, Art and Talk è un podcast alla portata di tutti. Le nostre puntate infatti non vogliono essere noiose lezioni accademiche di arte, ma uno spunto per farti incuriosire e per avvicinarti ai più grandi protagonisti della storia dell’arte. Puoi ascoltarlo ovunque e in qualsiasi momento. All’interno di ogni episodio di Art and Talk trovi i link alle opere di cui parliamo che sono anche su questo sito nella sezione relativa ad ogni singolo podcast. Che aspetti? Metti le cuffie e ascolta una delle nostre puntate, saremo felici di ricevere i tuoi preziosi consigli.

Informazioni

  • Creatore
    Silvia Tiritiello e Cristian Tosato
  • Anni di attività
    2018 - 2025
  • Puntate
    29
  • Classificazione
    Contenuti adatti a tutti
  • Copyright
    © Art and Talk
  • Sito web del podcast
    Art and Talk - Il podcast dell'arte

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