Harry Styles

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  • Harry's House
    Harry's House

    Harry Styles 的第三張個人專輯《Harry’s House》可說是連串連鎖效應下的產物：若非疫情在 2020 年初打亂了原定計畫，他就會繼續為廣獲好評的第二張專輯《Fine Line》進行巡演，在世界各地門票售罄的演唱會上，為樂迷將專輯曲目唱上幾百次，當然，回到錄音室工作也在原本的安排中——但你想的沒錯，疫情又讓這些計畫告吹了。Styles 因禍得福，有了十年來的首次空閒，獨自來了趟義大利公路之旅，並難得地與親友長時間相聚，也成了他重新審視生活的重要機緣。他告訴 Apple Music 主持人 Zane Lowe：「你會忙到錯過很多人的生日，最後大家會直接認為你就是沒空。這段時間讓我覺得：『我想平衡一下我的生活，不讓工作定義我，那只是一些我在做的事情，我希望能暫時放下它們。』」 輕快而帶有電子色彩的《Harry’s House》，以「家」為核心概念，而且並非只是物理空間，反而更接近他的心境。「想像有一天待在家或我的腦海裡。」他說：「我會做些什麼？我會唱唱有趣或悲傷的歌、我會生出一些疑惑與情緒。」由於疫情的緣故，Styles 只跟少數密友和親近夥伴一起錄製了專輯，他們共處一室喝酒、創作和演奏。這樣的親密感反映在宛如對話般的歌曲中，有時也像他在自言自語般地坦露心聲。專輯輕鬆舒緩的氛圍中，能聽見復古民謠搖滾與閃現的 Disco 節奏融合，也成了 Styles 轉型為創作歌手的關鍵里程碑。「曾有段時間，我想的是要如何才能一直保持刺激與興奮？」他說：「但某一刻我終於想通了：『OK，我也不年輕了，該認真想想我希望成為一個怎樣的音樂人。』」以下便讓我們一讀《Harry’s House》幾首精彩歌曲的幕後故事。 〈Music for a Sushi Restaurant〉 「經過《Fine Line》後，我對下一張專輯要如何開頭本來已經有個點子。但〈Sushi〉這首歌有某種說不上來的特別之處，讓我覺得：『不對，「這」才是我想要的專輯 intro。』尤其是讓大家聽過以後，看到他們覺得：『哦？我可以再聽更多嗎？』的反應，就更證明這點了。重點就在你想如何為專輯定調。」 〈Daylight〉 「我們那時候心想：『我們一定要醒著把這首歌做完，因為如果我們睡過一覺，這首歌失去今晚會有的模樣。』所以我們懸粱刺股地完成它，在日出時跑到海邊，覺得：『OK，這才對嘛！』把握當下完成這首歌是正確的選擇。人生，尤其是音樂作品，它們重點都在於把握瞬間。例如在衝浪時，有時沒有適合的浪、或者浪真的來了但你還沒準備好——但偶爾也有浪來了、你也準備好了的時刻，你已經有充分的信心可以衝上這波浪了。歌曲有時候就會像那樣自己浮現出來，那感覺就像：『好哦，看來有好幾次我從浪板上跌坐下來都沒有白費，那都是為了此刻。』」 〈As It Was〉 「〈As It Was〉是喜樂參半的一首歌，就像一場有強大破壞力的死亡之旅。它一邊叫人要蛻變、改變觀點，但這些事你又不一定有時間做。大家又不會說：『好啦，多給你幾天時間，讓你跟從前的自己道別。』之類的話，不會的，每個人都在改變，等你意識到的時候，(那瞬間) 就已經過去了。疫情期間，很明顯的大家都在某個時候發現事情永遠不會跟以前一樣了。時間是無法倒轉的──社會或我們皆然，我的個人生活也無法。但人往往在那些時刻會學到最多，因為你被迫直接面對這些事情，不管它們是這個世上你最討厭的事情，或你最討厭自己的地方——也許兩者都是。」 〈Matilda〉 「我曾經有這樣的經驗：想再進一步認識某人時，對方的一些反應會讓我覺得他好像在說：『呃，你那樣有點不正常耶，你可能該去尋求一些幫助之類的？』這首歌的靈感就是來自那段經驗還有那個人，我把對方當成 Roald Dahl 小說《小魔女》的主角 (瑪蒂達)，我有幾個朋友聽到這首歌都哭了，讓我覺得：『OK，我想這首歌值得了。』歌裡的概念有點奇怪，就像：『我想給你點什麼、從旁支持你，但我不該喧賓奪主，因為這是你的課題。』有時候重要的就是聆聽，在這首歌裡我希望我做到了，不談別的，這首歌就只是在傳達：『我在聽你說。』」 〈Boyfriends〉 「〈Boyfriends〉是在《Fine Line》製作結束時寫的。原本我已經完成了那張專輯，多出來的一週裡我又寫了〈Adore You〉、〈Lights Up〉和〈Treat People With Kindness〉。在〈Lights Up〉創作會議的結尾時，我們開始寫〈Boyfriends〉，這首歌的感覺是：『OK，這個版本不錯，我們把這首歌做好就放進專輯裡吧。』但後來我又覺得它現身的時機還沒到，不用急著發表。後來我們又做了很多版本，不同的人聲、原音吉他、電吉他，還加了很多和聲，把這些元素抽出來又放回去。我覺得有時候寫歌不要預設將來會如何，但在創作這首歌時，我如此想像著：『好，等我 50 歲在演唱會上表演時，也許台下會有個 15 歲的觀眾第一次聽到我的音樂，這首歌或許就會成為那首「他註定要聽見的歌」。』我沒有要假裝自己能夠徹底地設身處地，但這首歌是我表達『我聽見你的心聲了』的方式。這首歌讓眾人正視自己的缺陷，而我認為我們不該再對此假裝視而不見了，真的不該。渴望每件事都能做到百分之百完美是很可笑的，真正百分之百可以保證的是：我們所有人都有沒用的時刻。」
 〈Cinema〉 「老實說我就是想做點很有趣的東西而已。當時我在跑步機上哼著：『嘟嘟嘟嘟嘟。』我通常主要在錄音室寫歌，但這首歌我是在這裡先寫了一點，回家後又加了點東西，然後就把它放著，最後才在錄音室把它組合完成。這其實也是貫穿專輯的一個主題：以前我們會訂一間錄音室，然後說：『OK，我們租下這裡兩個月的時間，現在把專輯磨出來吧。』但有些日子你就是不想待在那裡，在錄音室待了太久，你會沒有東西可以寫，因為你什麼事都沒做。所以在這張專輯中，我們有時會在工作幾週後，放所有人中離一下過自己的生活。」 〈Love of My Life〉 「〈Love of My Life〉是最令我害怕的一首歌，因為它很「精簡」。(Zane：那種很需要表現力的歌) 它也很符合《Harry’s House》的精神：我本來想做張不插電 EP，全部在我家製作，很私密的感覺。專輯名稱是受到細野晴臣的啟發，他在 70 年代有張專輯就叫做《Hosono House》(也是一張宅錄經典)。我馬上就開始思考《Harry’s House》會是什麼樣子。我花了一些時間才意識到，所謂的『家』指的並不是一種物理空間，更像一塊內心的境界。當我把這個概念運用到這首歌時，一切就有了新的意義。想像有一天待在家或我的腦海裡，我會做些什麼？我會唱唱有趣或悲傷的歌、我會生出一些疑惑與情緒，而這全部都是屬於我的。這是我目前最喜歡的專輯，非常喜歡。因為當時的情況 (疫情)，專輯製作的方式也非常緊密：一切都是由一小群人待在一個房間裡演奏、製作的。對我來說，這就是一切，這就是我想做的一切。」

  • Fine Line
    Fine Line

    Harry Styles 告訴 Apple Music 主持人 Zane Lowe：「現在回頭聽第一張專輯，我聽得出那些做得不夠大膽的地方。所以在製作第二張專輯時，我追求的是做出真正有趣的作品。」其首張同名個人專輯，融合了 70 年代搖滾、另類鄉村音樂和厭世自省的民謠，這位英國創作人也從偶像，蛻變成貨真價實的搖滾之星。Harry Styles 既年輕又脆弱易感，同時還極具知名度，這些特質結合起來，加深了探索自我時的孤寂感，這也成為專輯歌曲中的情感主軸。時隔兩年，Styles 探索自我的腳步又向前邁進了一大步：經歷情傷、待過馬里布和日本，拓展了自己的眼界並創作寫歌；也和其他同世代的年輕人一樣，質疑性別和性向等概念是否真能幫助我們瞭解自己。 Harry Styles 的第二張專輯《Fine Line》以「身分認同」為核心，準確一點來說是「自我探索」。從先發單曲〈Lights Up〉(「知道自己是誰╱你知道自己是誰嗎？」) 和〈Falling〉(「現在的我是什麼樣子？╱萬一我成了自己也不想接近的人呢？」) 便可明顯感受到這點。就如同現實生活一般，這些自我探索的過程以各種形式呈現：〈Canyon Moon〉有如輕快的公路白日夢，〈Sunflower, Vol. 6〉則帶著獨立民謠風格，甚至在〈To Be So Lonely〉中如同飽受折磨般探問：「你以為我真的喜歡吃醋嗎？」《Fine Line》不同於前作，可說是多姿多彩。除了有高音和聲、歡快的弦樂與輕柔的迷幻旋律，讓人沉浸在如夢似幻的氛圍裡，有時還有種「豁出去」的感覺。好比在歡欣鼓舞、充滿哲思的〈Treat People With Kindness〉中，復古吉他與福音元素交織，精彩高潮則是在歌曲後半 Styles 的放聲大叫與鋼琴滑音，帶出康加鼓節奏的間奏。 身為一個說故事的人，Styles 充滿希望，毫不矯揉造作：有欲望，也自在做自己，想跳舞就跳舞，覺得一切都會好起來。Styles 說：「我想讓自己在這張專輯裡放開一點，希望能夠更歡樂、自由和坦誠。」為了激發創意與大膽創作，等到歌曲都完成後才開始衡量是否透露了太多個人隱私 (結果他又加了更多料，好比〈Cherry〉中與前女友的對話)。Styles 表示：「我從沒想過要刪減什麼。」接下來，Styles 將分享自己最愛的三首歌曲，以及這些作品背後的故事。 〈Golden〉 「對我來說，製作這張專輯時最棒的回憶就是寫出〈Golden〉的那天。我們在傳奇製作人 Rick Rubin 的錄音室『香格里拉』裡的廚房吃晚餐，有人彈著一把吉他，而其他人就圍著桌子唱歌，感覺真的很棒。我是個工作狂，工作時全心投入，甚至滴酒不沾。以前在樂團裡的時候，我覺得樂團的事比我們自己來得重要，我絕對不能搞砸出錯。而現在就是我可以探索實驗、多番嘗試的最佳時機。這張專輯我做得很開心，當時我跟朋友們待在馬里布，自己也有種安全感。此刻應該要玩得開心，我們才 24 歲，而且我是玩音樂的，又不是那種嚴肅的政治人物。我們在進『香格里拉』錄音室的第二天就寫出這首歌，而且立刻就決定要把它放在專輯的第一首。我都開車去錄音室，這首歌就是開上太平洋海岸公路時的最佳配樂，簡直就像為了開這段路而生的作品。」 〈Cherry〉 「我想誠實面對分手這件事，想誠實面對自己當下的感受，更加開誠布公而不是裝作不在乎。當事情的發展不如預期，你可能會變得小心眼，〈Cherry〉講的就是這種有點可悲的感覺。我寫歌的那晚很焦慮，因為上一張專輯不是很受電台歡迎，要寫出熱門金曲這件事讓我壓力很大。但我朋友對我說：『你只要做你現在想做的專輯就好了。』當晚我們熬夜寫出了〈Cherry〉。」 〈Falling〉 「這張專輯的製作過程所帶給我的感受是前所未有的。當我感到幸福快樂時，那是我一生中最幸福的時光；悲傷低落時，也是我此生最低潮的時光。〈Falling〉這首歌是關於陷入最低潮的時刻。副歌唱道：『現在的我是什麼樣子？我成了自己也不想接近的人了嗎？』我開始覺得自己變成了我不想要的樣子，真的很難過。但還好我能寫首歌抒發一下，再向前邁進。寫歌的那晚，朋友原本要來接我去吃晚餐。但我沖完澡出來時，他正彈著鋼琴唱歌，我就只圍著條毛巾站在他身邊，然後我們在 20 分鐘內寫完整首歌。最後他說：『這首歌完成了，請去把褲子穿上吧。』」

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關於Harry Styles

Harry Styles 絕不想只做 One Direction 裡的陽光大男孩，只唱浪漫小情歌，雖然這兩者他都能勝任。他還擁有音樂創作的實力與野心，以 solo 歌手身分重新挖掘經典風格的價值，注入符合當代聆聽取向的要素，創造出既懷舊又新鮮的作品，成功轉型成受葛萊美肯定的創作歌手。 2010 年，當時只有十六歲的 Harry Styles 在母親支持下，參加英國選秀節目《X音素》海選。節目的評審將他與其他四位參賽者組成了男子偶像團體 One Direction，次年他們以熱門單曲〈What Makes You Beautiful〉出道，一夜之間成為全球炙手可熱的男孩團體。2016 年 One Direction 停止活動後，他以 solo 歌手身分再出發，開始拓展個人的音樂風格，包括〈Watermelon Sugar〉裡運用當代元素重塑靈魂樂的嘗試、〈Sign of the Times〉裡的軟搖滾、〈Sunflower, Vol. 6〉裡的迷幻音樂，從中都可以窺見他用多元元素豐富流行樂的野心。他還親自參與專輯大部分的詞曲創作，成功實現了從青少年偶像到實力唱作歌手的轉型。2022 年他推出第三張專輯《Harry’s House》，向偶像細野晴臣《Hosono House》致敬，受日本上世紀 City-Pop 風格啟發並使用大量的合成器聲響，一舉奪下葛萊美獎「年度專輯」與「最佳流行演唱專輯」。 音樂之外，Harry Styles 還參演電影，並積極參與性別平權及反種族歧視等各類社會運動，以自己的主流影響力推動社會朝更好的方向發展。

家鄉
Redditch, England
出生
February 1, 1994
類型
流行樂

選取國家或地區

非洲、中東和印度

亞太地區

歐洲

拉丁美洲與加勒比海地區

美國與加拿大