La musique de John Williams est indéniablement associée à la culture pop. Spécialiste des blockbusters américains, le compositeur se cache derrière bon nombre d’hymnes vibrants, tels que le motif menaçant à deux notes des Dents de la mer, le stellaire générique de Star Wars, ou encore le thème poignant de violon de La liste de Schindler. Né en 1932 à New York, Williams étudie la composition à Los Angeles avant de retourner dans sa ville natale pour travailler comme pianiste de jazz. Sa carrière prend finalement son envol en 1971, avec sa partition oscarisée pour Un violon sur le toit, qui rappelle le style épique et orchestral de l’âge d’or d’Hollywood, dont Erich Kongold était un pionnier. Au cours des années 70, il entame deux collaborations fructueuses qui vont définir son héritage. Son partenariat avec Steven Spielberg, qui dure depuis des décennies, commence avec le premier film du réalisateur, Sugarland Express, puis se poursuit avec les succès de E.T., Rencontres du troisième type< /I> et Minority Report, pour n’en citer que quelques-uns. L’autre grand collaborateur de Williams, George Lucas, l’invite à composer la musique emblématique de Star Wars, devenue un des hymnes les plus influents de la composition pour le cinéma. Féru de l’utilisation de motifs sonores, il signe également les explosions aventureuses de Jurassic Park et les cuivres héroïques des Aventuriers de l’arche perdue. Aujourd’hui encore, il est impossible d’imaginer ces scènes sans ses musiques connues de tout le monde. Son talent résonne aussi au-delà du grand écran, comme dans la musique de concert : son Concerto pour violon n° 2 (2021), interprété par la soliste Anne-Sophie Mutter, constitue une œuvre rhapsodique et techniquement exigeante.